Dopo il successo del primo capitolo, uscito lo scorso aprile, sta per arrivare in sala I tre moschettieri: Milady, sequel del colossale adattamento cinematografico, basato sul capolavoro della letteratura francese di Alexandre Dumas. I riflettori in questo film sono puntati sull’enigmatica figura di Milady de Winter e i suoi intrighi di corte. A darle il volto è Eva Green. Al suo fianco, Vincent Cassel riprenderà il ruolo di Athos e Louis Garrel quello di Re Luigi XIII, sempre diretti da Martin Bourboulon (Eiffel, Papa ou Maman e Papa ou Maman 2). Nei panni dell’iconico D’Artagnan ritroviamo François Civil (Wolf Call), affiancato da Romain Duris nei panni di Aramis e Pio Marmaï in quelli di Porthos, mentre Vicky Krieps e Lyna Khoudri torneranno rispettivamente nei ruoli della regina consorte Anna d’Austria e di Constance.
I tre moschettieri: Milady sarà distribuito in Italia da Notorious Pictures a partire dal 14 febbraio 2024.
Inoltre, dal 9 febbraio saranno disponibili in libreria il romanzo e il manga ufficiali del film I tre moschettieri: Milady, editi in Italia da Gallucci Editore. L’adattamento del romanzo è stato pensato appositamente per avvicinare i giovani lettori a questo grande classico; il manga è ad opera dell’autore di fumetti franco-tunisino Néjib e illustrato da Cédric Tchao.
SINOSSI
Constance viene rapita sotto gli occhi di D’Artagnan. In una frenetica ricerca per salvarla, il giovane moschettiere è costretto a unire le sue forze con quelle della misteriosa Milady de Winter. Mentre il Re è in balia del cardinale Richelieu, D’Artagnan e i Moschettieri sono l’ultimo baluardo prima del caos. Ma, con la Francia che rischia di essere messa a ferro e fuoco, il destino li porterà davanti a una scelta: sacrificheranno coloro che amano per portare a termine la loro missione?
INTERVISTA CON EVA GREEN
Milady appare come una guerriera, dai tratti sia maschili che femminili, capace di sedurre e al contempo di sferrare un colpo mortale.
C’è un aspetto molto da “femme fatale” nel personaggio, che trovo interessante e che è suggerito dai costumi. Milady mette in scena la sua femminilità, con abiti e parrucche che nascondono i capelli corti e pantaloni elasticizzati adatti a un combattimento se le cose dovessero peggiorare. Questo le conferisce una dimensione virile e pratica. Questo film ha una visione sorprendente di Milady, in netto contrasto con altri adattamenti del romanzo di Dumas.
Navigare in questo confine tra maschile e femminile è entusiasmante per un’attrice?
Assolutamente sì. È il ruolo del camaleonte e, quindi, dell’attore. Milady, a mio avviso, è molto mascolina nel profondo. La sua femminilità è utile per manipolare gli altri, per sedurli, intrappolarli, a volte ucciderli. È un’arma. C’è qualcosa di molto duro dentro di lei. Milady indossa un’armatura, ma ci sono delle fessure in quell’armatura, naturalmente, perché è umana. La trovo molto più umana in questo film che nel romanzo di Dumas.
È anche chiaro che può contare solo su se stessa.
Non si fida di nessuno. Nell’ombra, sembra rispettare Richelieu, che conosce il suo segreto. Ma credo che Milady agisca da sola. Mi piace molto la scena in cui, subito dopo aver tentato di sedurre D’Artagnan nella tenda, si toglie la parrucca: per un attimo si intravede il suo vero volto. Milady non ha amici, vive sul filo del rasoio.
Con la sua parrucca di capelli lunghi e ondulati, ricorda certe donne dipinte da Millais. Avevi in mente qualche riferimento pittorico mentre creavi il suo look?
Assolutamente sì. Mi sono ispirata molto ai dipinti di Millais e Waterhouse, il cui lavoro, tra l’altro, ho sempre amato. C’è qualcosa di molto shakespeariano, qualcosa di tragico, a volte turbolento, ma anche tanto mistero, sensualità e poesia. Ho parlato di questi riferimenti con il nostro capo costumista Thierry Delettre.
Milady è lucida e fatalista allo stesso tempo, e questo spiega come se ne esca con battute come ” Laddove c’è la morte, ci siamo anche noi”. Come vedi questo lato del personaggio?
È un po’ il suo lato da maga, riesce a fare profezie. È sincera quando parla, dice la verità. Questo fa parte della sua dimensione di “femme fatale”. Ma le parole parlano da sole, e mi sono assicurata di pronunciarle in modo diretto, senza sovrainterpretarle. Martin mi ha incoraggiato anche in questo senso.
Milady appare e scompare. È agile, altamente addestrata, combatte come l’eroina di un film di arti marziali, con due armi puntate contemporaneamente sull’avversario.
Lavorando con gli stuntmen, abbiamo cercato di conferirle un modo di combattere diverso da quello dei moschettieri. Si dà il caso che io sia più brava a usare due armi piuttosto che una sola! Avere entrambe le mani occupate mi permette di rimanere più concentrata. E amo anche i film asiatici. Mi piace pensare che Milady abbia viaggiato e acquisito questo stile e questo modo di combattere.
Che cosa ti sei detta del suo stato d’animo nella scena della cella, quando Milady appare spogliata di ogni artificio? L’hai interpretata come se fosse sincera o manipolatrice, o entrambe le cose insieme?
Con Milady, spesso sono entrambe le cose insieme. È la regina dell’ambiguità. Ma in quella scena l’ho interpretata soprattutto in modo sincero. Milady è una sopravvissuta. Troverà sempre una via d’uscita. Quello che mi ha colpito davvero è stato il gesto generoso di Constance. Credo che sorprenda Milady e la commuova. È stata la scena che ha segnato la mia scelta di accettare questo progetto. È un momento molto forte e femminista, che rivela Milady per come è veramente. Per un breve momento, emerge una sorta di sorellanza e parla anche della condizione delle donne in quell’epoca. Per Milady, ricevere questo tipo di generosità è la prima volta, ed è per questo che è così sorpresa. In un universo parallelo, credo che Milady e Constance potrebbero essere amiche!
INTERVISTA CON FRANÇOIS CIVIL
Il fatto che D’Artagnan sia stato nominato moschettiere dal Re alla fine del primo capitolo gli dà maggiore sicurezza nel secondo? Cosa cambia nei suoi rapporti con gli amici e nel suo atteggiamento in generale?
La sua nomina è un gesto simbolico che convalida la sua appartenenza al corpo dei moschettieri, ma credo che nel suo cuore si sia sentito adottato dai suoi amici molto prima. La prima parte si conclude con la ricerca interiore di D’Artagnan. Durante il percorso, credo che abbia trovato se stesso più attraverso queste nuove amicizie che diventando un vero e proprio moschettiere. Inoltre, D’Artagnan viene nominato moschettiere dal Re, ma ha compiuto la sua missione nell’ombra per la Regina. Si sente quindi al servizio della Francia, a conferma del suo ruolo nel corpo d’élite, della sua totale motivazione e del suo impegno.
In Milady, D’Artagnan è diventato maturo: in un colpo solo sperimenta sia l’amore che la perdita. Hai considerato questa storia come una storia di formazione?
Certamente. È vero che, leggendo le due sceneggiature, ho visto che la prima parte riguardava soprattutto l’avventura di un giovane che si fa strada e si confronta con i suoi ideali, poi in un secondo momento emerge un lato molto più oscuro, in cui diventa davvero un uomo, con tutto ciò che comporta in termini di complessità ed esperienza. La frase di Athos, “Piangi finché sei in tempo”, risuona in modo molto particolare per lui. La tragedia fa parte dell’età adulta e D’Artagnan dovrà affrontarla.
D’Artagnan sperimenta anche il combattimento interiore, la tentazione, il pericolo. Come descriveresti il suo stato d’animo? E in particolare con Milady?
D’Artagnan è combattuto tra la purezza della sua ricerca dell’amore, che si impadronisce di lui nella prima parte e, dall’altra parte, la tentazione che incontra con Milady. Anche questo film parla del desiderio nella vita di un uomo. Trovo interessante che D’Artagnan debba fare i conti con questi impulsi e non solo con i suoi sentimenti. Ciò dà al personaggio un certo spessore.
Milady è una sorta di sua nemica intima. C’è molta dicotomia tra attrazione e repulsione, che è iniziata nella prima parte e viene sviluppata nella seconda. Abbiamo lavorato per rafforzare questa dimensione tra Milady e D’Artagnan, mescolando attrazione e violenza.
Qualcosa di simile a un tango tra te ed Eva Green?
È come se appartenesse al regno della danza, sì, proprio come le parti coreografate del film, che ricordano il balletto. Noi due dovevamo essere in sintonia. Abbiamo dovuto mettere a punto i nostri combattimenti, soprattutto perché non siamo stunt professionisti e dovevamo maneggiare delle armi. Dovevamo quindi essere davvero consapevoli e concentrati per evitare di farci male. Nelle scene che mescolavano la fisicità con il dramma, abbiamo anche cercato di lasciare spazio all’improvvisazione, lasciando che ognuno sorprendesse un po’ l’altro. Questo ci ha permesso di giocare, di portare le scene un po’ più in là di quanto previsto in origine. È un vero piacere lavorare con un’attrice come Eva, che possiede istinto, bravura ed esperienza.
Il fuoco, la natura, si scatenano in Milady. Com’è stato girare queste scene epiche? C’è stata una preparazione particolare?
Tecnicamente, la preparazione delle coreografie è stata molto complessa, perché dovevano dare l’illusione di una ripresa continua. Nel film non ci sono molti effetti speciali: durante le riprese tutto era in fiamme. Quindi eravamo all’interno di una fornace e dovevamo seguire le istruzioni, senza mai avventurarci in certe parti del set. Questo significava che dovevamo tenere a mente il nostro blocco coreografico e le istruzioni speciali sullo spazio in cui ci muovevamo. La sfida di una concentrazione massima mi motiva molto, mi piace.
Come ti ha cambiato questa esperienza come attore?
Partecipare a un progetto così ambizioso e interpretare quel personaggio ogni giorno ha richiesto un investimento da parte mia come non mi era mai capitato prima. Imparare nuove discipline come l’equitazione e la scherma ha arricchito il mio repertorio. È una vera e propria maratona e sono arrivato al traguardo. Ho persino aspettato che le riprese fossero terminate prima di rompermi un piede!
Il tuo senso di stupore si è moltiplicato in questa seconda parte delle riprese?
È proprio così. Ogni giorno mi si spalancavano gli occhi. Avevo letto queste due sceneggiature estremamente ambiziose e ogni volta che arrivavo sul set pensavo che fosse cento volte più folle di quello che avevo letto. Quindi quel senso di meraviglia non è mai cessato per me. Il set della tenda del Cardinale, ad esempio, dove D’Artagnan si intrufola durante l’assedio di La Rochelle, mi ha davvero colpito. La tenda era stata posta su di un forte in Bretagna, sull’orlo di una scogliera, in un luogo mozzafiato. Non mi sarei mai aspettato una tale grandezza e queste riprese ci hanno regalato continuamente set del genere. Che fortuna!
INTERVISTA CON VINCENT CASSEL
Questo capitolo ci mostra un Athos più oscuro di quello che abbiamo conosciuto nella prima parte. L’armatura che lo avvolge sta iniziando a creparsi?
Athos è il moschettiere che porta con sé il maggior numero di drammi. Fin dall’inizio, queste crepe si percepiscono attraverso di lui. Ho sempre amato questo personaggio per la sua profondità, ma anche perché il ricordo dell’interpretazione di Oliver Reed nel film di Richard Lester del 1973 si è cristallizzato dentro di me. Athos è cupo, malinconico. È perseguitato da rimorsi e rimpianti e sogna la redenzione, anche se non pensa di meritarla. Questa è la colonna sonora che ho suonato da un capo all’altro di entrambi i film. Nella seconda parte, scopriamo la ragione del suo profondo tormento, l’incubo che gli fa credere di vedere i fantasmi. Vedere un gigante mettersi in ginocchio è sempre qualcosa di interessante. Inoltre, a causa del fratello, Athos si trova in una terra di nessuno da un punto di vista politico. Una guerra di religione sta infuriando nel cuore della sua stessa famiglia, e questo accentua la sua situazione.
Come si evolvono i suoi legami con i compagni moschettieri in questo contesto?
Athos è più consapevole degli altri. Non parla molto, è un uomo tranquillo, tormentato dai suoi demoni. La sua storia si svolge parallelamente a quella degli altri moschettieri. Per esempio, vede D’Artagnan come il giovane che sta diventando un uomo, il che spiega perché lo prende sotto la sua ala, fin dall’inizio. Finché l’allievo non supera il suo maestro: quando D’Artagnan diventa un uomo realizzato, non vuole più il fardello che Athos gli ha affibbiato.
Pensi che l’atteggiamento generale di Athos sia più pesante in questo capitolo rispetto al precedente?
Sono partito dal principio che sono troppo vecchio per questo ruolo. Quindi ho usato questa differenza di età per accentuare il lato oscuro e stanco di Athos. L’ho sempre visto come un vecchio lupo grigio, un capobranco, che combatte più con la mente che con il corpo. È il più anziano di questo gruppo di moschettieri. In confronto a lui, gli altri sono dei novellini!
Come attore, che innovazioni hai apportato ad Athos?
Una certa forma di tristezza, forse. Una natura taciturna, riservata. In passato forse avrei avuto paura di non essere abbastanza energico in un ruolo, ma ora tutto quel frenarsi sembrava quasi aggiungere valore al personaggio.
Hai qualche ricordo che spicca dalle riprese di questa seconda parte?
I set a Saint-Malo sono stati straordinari, perché abbiamo girato lunghe e continue scene di combattimento con acrobazie ed esplosioni. Questo ci ha fatto sentire come se stessimo lavorando senza protezioni, condividendo le responsabilità. Ci siamo affidati l’uno all’altro e questo è stato fonte di adrenalina. Ricordo anche l’arrivo via mare quando il castello viene attaccato. Quando ho dovuto entrare in acqua mi è servito tutto il coraggio possibile! Ma del progetto nel suo complesso è stato quello spirito di cameratismo che porterò con me in futuro. I giorni in cui eravamo tutti insieme, è stato davvero un piacere intenso partecipare a queste riprese.
Cosa rappresenta Athos nella galleria di personaggi che hai interpretato? È stato facile per te lasciarselo alle spalle?
Athos è un personaggio corposo e intenso, in una produzione epica, che sono molto rare in Francia. Quando un produttore come Dimitri Rassam realizza quel sogno di fare cinema sul grande schermo, mi sento fortunato a farne parte. Conservo la spada di Athos, che mi è stata regalata, nel mio ufficio. Sono anche molto consapevole del fatto che tutte le conoscenze che accumuliamo da un film all’altro e, nel caso di questo film, tutta la preparazione – che si tratti di equitazione o scherma – saranno probabilmente utili in futuro. Con qualsiasi personaggio, si aprono porte che non si chiudono mai più. Ci sono alcuni modi di ridere che ho inventato per alcuni film e che ho conservato nella mia vita. Forse alcuni atomi di Athos saranno sparsi nei personaggi che interpreterò in futuro.
