Art Dubai: l’identità della fiera è nell’arte del Sud del mondo

Per la 13ª edizione Art Dubai (dal 19 al 23 marzo 2019) ha puntato sulla “promozione” a livello istituzionale e ha invitato oltre 50 tra direttori di musei e curatori, beneficiando del fatto che pochi giorni prima era stata inaugurata la 14ª edizione della B iennale di Sharjah (dal 7 marzo al 10 giugno 2019) «Leaving the Echo Chamber». Tra i rappresentati delle istituzioni non poteva mancare Manuel Rabaté direttore del Louvre Abu Dhabi . Intercettato da ArtEconomy24 ha dichiarato che: «per gli Emirati è un gran momento con un'offerta culturale che in questi anni ha avuto una forte accelerazione, tutta l'area è interconnessa e favorisce lo sviluppo del turismo culturale». Purtroppo nessuna novità per il «Salvator Mundi», una sua prossima esposizione dipende dal Ministry of Culture and Knowledge Development per il momento dobbiamo accontentarci di ammirare «La Belle Ferronniere».

Alexandre da Cunha - Mandala III, 2015 - Galeria Luisa Strina - Linen, string and cleaning mop - 250 x 200 x 4 cm

Nell'edizione di quest'anno, alla quale hanno partecipato 92 gallerie di cui 12 presenti per la prima volta e un range di prezzo delle opere esposte che oscillava da 5mila a 50 e 100mila dollari e pochi pezzi che superavano il milione di dollari, Art Dubai ha affermato una propria identità, differenziandosi dalle altre fiere d'arte contemporanea che popolano il mercato dell'arte globale. Un'identità che rispecchia il Dna di Dubai ovvero la multiculturalità presente negli Emirati Arabi Uniti.

Kristoffer Ardeña - Ghost Paintings (Cracked Category): Mik Mik, 2018 - 856G - Acrylic on PVC fiber - 99 x 90 cm

Quindi sotto i riflettori, il direttore artistico Pablo De Val, ha messo le sezioni dedicate a «The Global South» cioè l'arte proveniente dall'Africa, dall'America Latina, dal Medio Oriente e dall'Asia centrale e meridionale. ZonaMaco in Messico. «Ad Art Dubai vogliamo dare uno spazio maggiore a queste aree geografiche - prosegue Pablo De Val – oltre a diventare un luogo di scoperta dell'arte dei “centri periferici” che di solito vengono omessi dal tradizionale dialogo sull'arte».
«Non vogliamo riferirci a un semplice concetto di arte di qualità o a un continente più interessante “The Global South” vuole presentare aree geograficamente molto distanti ma accomunate - come dichiara De Val - da una serie di problemi politico sociali o derivanti dal post-colonialismo».
Le due sezioni dedicate a ”The Global South” presentano, infatti, interessanti proposte artistiche che provengono dall'Africa, dall'America Latina e dal Medio Oriente.

Ramazan Can - Cupboard/Attic, 2018 - Anna Laudel - Concrete, Fabric, Metal - 150 x 23 x 200 cm

Nella sezione Resident le proposte artistiche sono anche rassicuranti in quanto le gallerie (tutte dall'America Latina) chiamate insieme ai curatori a selezionare gli artisti per una residenza di quattro-otto settimane negli UAE sono quelle più established. Forse una diversa selezione avrebbe favorito la conoscenza di gallerie meno note nel circuito internazionale ma, Pablo De Val spiega che: «il tentativo è stato fatto e, pur con le agevolazioni, i costi di una fiera per alcune gallerie sono ancora troppo elevati».

Laura Lima - Virginia, 2018 - A Gentil Carioca - Wood, fabric and thread - 75.5 x 60.6 x 6 cm

Ecco una selezione dei 12 artisti scelti dalle due curatrici una dall'America Latina, Fernanda Brenner di San Paolo e una dagli Emirati Arabi Uniti, Munira Al Sayegh di Abu Dhabi: Alexandre da Cunha, un artista già affermato che lavora da molti anni con Galeria Luisa Strina San Paolo, le cui opere hanno prezzi compresi tra 20mila e 100mila dollari), Laura Lima (con A Gentil Carioca di Rio de Janeiro, il range di prezzo delle sue opere è 20-50mila dollari) e il brasiliano Luiz Roque (lavora con Mendes Wood ) che in residenza ha realizzato il video, «Zero», raffigurante un cane a bordo di un jet privato che sorvolava il deserto, con un prezzo pari a 8.000 dollari (edizioni di 5 + 1 prova d'artista). Meno conosciuti gli artisti Nicanor Araóz, presentato dalla galleria argentina Barro, ha realizzato disegni su carta e sculture con prezzo che oscillano da 10.000 e 18.000 dollari, Veronica Vazquez ( Piero Atchugarry Gallery , Pueblo/Garzon, Maimi, prezzi da 4.000 a 20.000 dollari) e Rodolpho Parigi (price range 5.000- 35.000 dollari) della galleria Casa Triangulo (San Paolo) con opere che oscillano da 5.000 a 35.000 dollari.