I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 1/01/24 A Domenica, 7/01/24

Gugly: Film di facce, dove a spiccare è quella di Saro Urzì, il capofamiglia che affannosamente cerca di far rispettare codici consueti nella Sicilia del tempo e forse di oggi. Gli fanno coro famiglia, parenti e amici tutti intenti a complicare fino all'inverosimile una questione che ha come centro l'esile Agnese, una Sandrelli sempre ad occhi bassi. Il moralismo di Germi è palpabile in ogni fotogramma, ma qui funziona e giustamente ci fa indignare. Ma il nucleo fondante della colpa della donna non resiste ancora oggi?

Galbo: Inizia quasi come una commedia e continua come un crime movie questo debutto alla regia dell'attore JE Haley. Il regista non riesce a trovare una chiave interpretativa personale e si perde tra citazioni, stereotipi del genere, dialoghi banali e personaggi inutilmente sopra le righe. Tutta la parte centrale inoltre è statica e monotana. Breve apparizione di Travolta che non lascia il segno. Evitabile.

Dusso: Inguardabile film televisivo sentimentale con un Dorelli che riesce a salvare ben poco; sceneggiatura inesistente sviluppata in modo noiosissimo. Davvero arduo da portare a termine vista la lunga durata, terribile la pubblicità "occulta" delle sigarette Merit. Bello invece rivedere sullo schermo Scilla Gabel (forse per l'ultima volta?), mentre il resto del cast è interessante ma... Anche il titolo ci azzecca veramente poco, a conti fatti.

Gottardi: Ragazzina liceale estroversa e vitale ma destinata a morire per cancro si attacca a compagno di classe introverso e solitario. Anime in stile classico come tipo di animazione e stile narrativo ma che affronta un tema delicato in modo anticonvenzionale, con l’interazione tra gli esseri umani come chiave di volta.  Ricco di spunti di riflessione, seppure con qualche momento di eccessiva vena di patetismo come è nelle corde dell’animo giapponese, non manca di sensibilità e coraggio. Destinato a un pubblico adulto, o perché no, anche ad adolescenti in vena di formarsi.

Fabbiu: Le mie considerazioni su questo film sono molto simili a quelle fatte per Pompieri. Un bel gruppetto di caratteristi e, tra i protagonisti, un primo comico ormai caricatura di se stesso (Villaggio), un secondo buffo ma poco interessante (Boldi), un terzo (eccellente improvvisatore) che regge il peso del film quasi da solo (Banfi). La maggior parte di risate sono infatti dovute a quest'ultimo. Trama semplicissima vivacizzata qua e là da scene altamente comiche. Divertente, nella sua modestia.

Belfagor: Ladro gentiluomo, Arsenio Lupin dovrebbe guadagnarsi la simpatia del pubblico pur essendo un furfante, ma Romain Duris ha così poco carisma da azzerare rapidamente l'interesse nei suoi confronti. Non aiutano la durata elefantiaca (oltre due ore) né la tendenza del film a prendersi troppo sul serio. Un montaggio frenetico cerca di bilanciare trama inutilmente aggrovigliata, ma il risultato è un filmetto confuso e pieno di boria.

Siska80: French ricicla un tema caro a Landon (che aveva una fissazione per gli episodi natalizi), ma stavolta manca la famiglia Ingalls al completo; il personaggio di Isaiah non è incisivo, paterno e simpatico come quello di Charles, che da solo bastava a riempire lo schermo; la storiella fatta di dolore e buoni sentimenti è di una pochezza sconcertante. La MacGregor (morta nel 2018 a 93 anni) fece bene a rifiutarsi di partecipare ai tre film post produzione, assolutamente superflui e fuori luogo.

Daniela: Mentre Seul è terrorizzata da un mostro più grosso ma più snello di Kim Jong-un, in un paesino americano una ragazza alcolizzata cerca di dare una raddrizzata alla sua vita: se proprio nella loro connessione risiede l'originalità del film, va dato atto al regista di non buttarla sul demenziale come sarebbe stato lecito attendersi, ma di pilotare la storia verso approdi avatar-psicologici inattesi, che danno modo a Sudeikis di disegnare un personaggio apparentemente bonario ma cupo ed infelice, mentre Hathaway eccede in sgranature d'occhi. Film assai bizzarro, irrisolto ma interessante.

Pessoa: D'Alò trova la giusta amalgama fra il testo polisemico dello scrittore cileno e il candore dei bambini, destinatari ideali del film, soprattutto in virtù di un disegno semplice (ma non banale) e un linguaggio vivace di facile comprensione. Il vero segreto di questo cartone resta però un ritmo indiavolato, che non concede spazi alla noia, in cui si incastrano alla perfezione i momenti chiave della vicenda. Fanno la loro parte anche le voci degli illustri doppiatori dei personaggi animati, tutti attori di grande spessore. Un prodotto pensato per i piccoli, ma godibile a tutte le età.

Gestarsh99: Dall'universo arretrato e agricolo de Il giorno della civetta, segnato da una mafia ascrivibile alla nota cerchia ristretta, Damiani passa al mondo "civile" delle istituzioni, una realtà di potere e finanza dai margini assai meno definiti, eretta sin dalle fondamenta sulla corruzione, la speculazione edilizia e le collusioni tra politica locale, costruttori gangsteroidi, alti magistrati e "collaboratori" di polizia. E sotto i duetti surriscaldati tra Nero e Balsam sublima fatalmente un principio arduo da approvare: la maniera più sicura per fare giustizia è agire al di fuori della legge.

MAOraNza: Sull'onda del boom del Totocalcio dei primi Anni Ottanta (ripreso anche da Eccezzziunale... veramente l'anno prima), il film si presenta come una commedia all'italiana in linea con i canoni del cinema di genere dell'epoca. Banfi, ancora "unto" dalla surreale e meravigliosa interpretazione di Vieni avanti cretino, regge sulle sue spalle il clima di una commediuola divertente ma non troppo, con una prima parte decisamente da fuoriclasse. Per il resto, deboluccio...

Skinner: Ennesimo Live Action tratto da un mito dei cartoon, questo Yoghi in pelo e ossa mi è sembrato decisimente meglio di altri omologhi, da Alvin Superstar a Garfield. Chiaramente destinato a un pubblico fanciullesco, il film, nonostante l'insignificante canovaccio, si fa seguire decentemente grazie a discrete battute e siparietti affidati a qualche buon commediante (Miller, Daly, Corrdy). Del tutto trascurabili invece le performance di Cavanagh (un moscissimo Ranger Smith) e di una dimessa e un po' appesantita Anna Faris. Mediocre, ma poteva essere peggio.

Pinhead80: Claude e sua moglie, dopo aver accettato a malincuore che le proprie figlie si sposassero con stranieri, si ritrovano di fronte all'ennesimo stravolgimento esistenziale quando scoprono che queste vogliono trasferirsi all'estero. Cercheranno di farle dissuadere ad ogni costo. Già il primo film mostrava dei limiti in fase di sceneggiatura e questo non fa altro che confermare in negativo il trend. I momenti comici si contano sulle dite di una mano e, trattandosi di una commedia che fa del divertimento il suo cavallo di battaglia, questo è sicuramente un difetto. Si salva solo Clavier.

Sibenik: Quando gli attori interpretano un film ben costruito si ride, quando si ingaggia dei comici e si spera che "facciano il film", salta fuori quella che in gergo tecnico si chiama "inaccettabile vaccata" e quindi "un pallino solo" secondo il Vangelo Davinottiano.. Concedo il punto esclamativo per una scena con Florence Guerin, che tutti i sani etero ricorderanno e che a 14-15 anni mi aveva causato emicrania e mancamenti per tre giorni. Mediocre.

Harrys: Buddy movie con l'improbabile coppia Ferrel-Wahlberg, il primo sempre strepitoso, il secondo sempre ingessato. Non si tentenna nel definirlo il meno riusciuto Frat Pack movie di Adam McKay, giacchè il grande parterre attoriale non riesce del tutto a sopperire all'evidente ripetitività di un genere logoro e stantio (da Arma letale ai più recenti Agente Smart e Poliziotti fuori). Se il personaggio di Ferrel suscita più di qualche risata nel curioso rapporto che ha con la moglie (Eva Mendes), il corollario è deboluccio, a partire dalle sequenze action.

Reeves: Consacrazione internazionale divistica non tanto per la Cavalieri quanto per Gina Lollobrigida, protagonista assoluta e ovviamente sola beneficiaria di un titolo davvero impegnativo. Grandi ricostruzioni scenografiche, storia e situazioni non banali, grande cura per i dettagli (compreso il duello alla spada tra le due protagoniste, orchestrato mirabilmente dal maestro d'armi Enzo Musumeci Greco).

Guru: Penne illustri scrissero le novelle raccontate nel film: da Gozzano a D’Annunzio percorriamo gli anni più caldi della nostra unità d’Italia. I due episodi "Garibaldina” con Fabrizi e “Purificazione” con i De Filippo sono sicuramente i più rappresentativi perché trasmettono sentimenti profondi per la patria e per il fronte, e grandi passioni d’amore. A dir poco geniale l’ultimo episodio con Chevalier, che festeggia la separazione di sua figlia. Tratto da una commedia di Oreste Biancoli (un nome, una garanzia) anticipa i tempi, divertendo.

Siska80: Finale "col botto" che consente a Landon di unire l'utile (risparmiare tempo e denaro per far smontare il set) al dilettevole (chiudere la serie in maniera eclatante). Scelta egoista (il regista, infatti, volle evitare che qualcun altro, in futuro, utilizzasse le location della serie da lui creata) che lascia con l'amaro in bocca. Dopo nove stagioni si sarebbe potuto (e dovuto) fare di meglio: alla cittadina di Walnut Grove, tanto amata dai fan, spettava di diritto l'happy end. Un vero peccato.

Il Gobbo: Buccia di banana potenziale, a forte rischio di epitome del film per sciampiste (senza offesa), tuttavia questo Blake Edwards tratto da Truman Capote conserva una sua magia, una sua freschezza. Merito principalmente della superba Audrey, qui magnifica, della colonna sonora del fido Mancini, del fascino di un cinema (di un mondo?) che non c'è più. Ne beneficia persino un brocco come Peppard, che qui se la cava egregiamente. Indimenticabile.

Domino86: Abbiamo a che fare con uno spunto classico da commedia nel quale, stando al passo coi tempi, cambia un po’ il personaggio "da nascondere" alla famiglia. Nel complesso si segue con piacere e ci si interessa alla vicende dei vari caratteri presentati. Nulla di eccezionale accade ma non è quello che ci si deve aspettare quando si assiste a film così. Senza infamia e senza lode, fa il suo.

Squash: Notoriamente i film sul calcio non hanno molto successo; Sergio Leone affermò che solo la Boxe era uno sport cinematografico. Questo film però è soprattutto un film comico dove il calcio è solo una cornice. Se si guardano le azioni delle partite con le quali si costruirono i gol fatti e ricevuti dal Borgorosso sono qualche cosa di inguardabile (niente a che vedere con le azioni costruite nel film Fuga per la vittoria, per esempio). Si può solo guardare il film per ricordare la provincia emiliana degli anni '70.

Ale nkf: Film mediocre non con una trama da seguire ma che punta a far risaltare le due star di Hollywood. Film con sparatorie e inseguimenti, ma purtroppo nulla che vada oltre al già visto. Peccato poiché prometteve davvero tanto. Non raggiunge nemmeno i tre pallini.

Lythops: Gradevole commedia che sarebbe interessante vedere sceneggiata e girata oggi, con la partecipazione di De Funes nei panni di un consulente fiscale trappolone. Diverse scene furono girate per la versione francese e in quella italiana non compaiono. Film senza pretese destinato a un pubblico cui poco bastava per divertirsi. Buono.

Skinner: Curioso e abbastanza riuscito western australiano, dallo stile molto fumettoso e dagli ottimi scenari. Funziona benissimo Selleck con la sua carabina, meno il mix dramma (con la denuncia dei misfatti contro gli aborigeni)/commedia (che regala i momenti migliori, eccezion fatta per i siparietti con la San Giacomo). Ad ogni modo la visione è piacevole, il ritmo buono e il film regge bene i suoi anni.

Daniela: Insegnante di lettere, la cui moglie è stata appena stuprata e pestata a sangue, viene avvicinato in ospedale da un tizio insinuante (Pearce versione testa rasata, convincente), che gli propone di far pagare il fio al colpevole, in cambio di piccoli futuri favori... Nella nutrita filmografia di Cage, un prodotto di media fattura: piuttosto intrigante la parte iniziale, con l'organizzazione segreta di "onesti cittadini", poi però il divo entra in modalità action, iniziano gli inseguimenti, tutto scade nella routine e nel banale. Peccato.

Disorder: Abbastanza divertente, ma vista la fama mi aspettavo di più. Come soggetto-sceneggiatura siamo ai livelli di un "Alvaro Vitali" (vale a dire poco o niente), noiose anche le parti con Gigi e Andrea, ma la performance straripante di Banfi vale da sola la visione del film. Lo status di cult comunque è innegabile, anche solo per le numerose comparsate di calciatori e personaggi dell'epoca (sono scoppiato all'entrata in scena di Biscardi!). E poi Canà ha per certi versi anticipato Mourinho, coi suoi atteggiamenti e la sua B-zona! Comunque sia, da vedere...

Tarabas: Gli antichi egizi erano in realtà alieni, che lasciarono la terra attraverso uno "stargate" che teletrasporta all'altro capo della galassia, dove l'ultimo extraterrestre ha ricreato l'antico Egitto e tiranneggia la popolazione. Poi arrivano i nostri. Fumettone fanta-archeologico abbastanza divertente, scarsamente plausibile negli assunti della trama: perché un alieno così avanzato si diverte a giocare al faraone malvagio? Chi sono i suoi aiutanti, che apparentemente non ne condividono i poteri? Personaggi parecchio tirati via e clichè a pioggia. **!

Piero68: I presupposti per un gran film c'erano tutti: Fuqua che torna ad affidarsi ai suoi attori feticcio Washington e Hawke. Una sceneggiatura scritta da Pizzolatto. Il direttore della fotografia che collabora da sempre con Fuqua, Mauro Fiore. E per finire un resto del cast niente male. E invece, alla fine della visione, senza voler fare paragoni con l'originale, ci si accorge che per quanto ben confezionato sia, è un prodotto standard senza grossi picchi e senza grosse cadute. Sparatorie e poi ancora sparatorie. Era lecito aspettarsi qualcosa in più.

Pigro: Il punto di forza del film sta tutto nell’idea-chiave dell’originale di Cukor di cui è remake: un cast tutto femminile (animali compresi). La regista sposta l’asse del racconto (della donna che scopre trasversalmente il tradimento del marito e chiede il divorzio sostenuta dalle amiche) dal tono sofisticato della commedia anni 30 a quello spregiudicato metropolitano (e televisivo) alla Sex and the city. Non mancano spunti carini, ma lo sviluppo è rigido, i personaggi sono maschere e la regia piatta. Evitabile.

Hackett: Un Kevin Costner ancora non ultra-divo dà vita al protagonista di una storia di amore padre-figlio incompiuta, condita di sport e molto spirito americano. Buone sia la regia che la fotografia, che indugia nei colori e nei grandi spazi della campagna statunitense. La storia è ben scritta, dolce ma non sdolcinata e probabilmente solo il volto sognante del giovane Kevin avrebbe saputo rendere il personaggio di Ray Kinsella. Uomo pronto a giocarsi tutto per un sogno.

Capannelle: Premetto che lo sviluppo sembra da favola (la storia è vera ma chi immaginerebbe di ritrovarsi un cassone nero in casa senza dubbi o contrasti familiari?) e che il personaggio della Bullock si presta ad alcune interpretazioni degenerative modello Sarah Palin. Però la mano di Hancock ti porta a tralasciare le questioni complesse e a fare il tifo per i buoni, in un vortice alla Frank Capra che ammanta bene le due ore. Di ottimo livello la performance della Bullock, da godersi possibilmente in lingua originale e azzeccati i caratteri di contorno.

Marcolino1: Fumetto-cinema on the road volutamente finto e irreale, con una discreta critica allo sfruttamento massmediale (in questo caso dei cosiddetti "fenomeni"), tematica già trattata però in ambiti cinematografici molto più validi. Ci troviamo in un'anticamera tra fantascienza, riflessioni sociologiche e commedia dove non si attua una scelta forse per rendere il tutto fruibile commercialmente, penalizzando la personalità nel linguaggio in questo limbo privo di originalità, titolo indispensabile dei film "inclassificabili" che si distinguono dal gregge.

Rambo90: Commedia simpatica e vivace, sorretta dall'incredibile verve dei quattro protagonisti, ognuno a proprio agio con la schizofrenia del suo personaggio. L'intreccio thriller serve da pretesto per vedere i quattro pazzi coinvolti in situazioni più grandi di loro. Il ritmo è veloce, si ride spesso grazie a battute fulminee e inaspettate, quasi mai banali. Buona la scelta delle canzoni in colonna sonora.

Magnetti: Povero Lino Banfi... Lui ci mette del suo, è pure simpatico ma tutto il resto è terribile. Il primo per lo meno era un film divertente. Insomma se non fosse stato per Banfi non sarei andato oltre i 5 minuti di visione. Una aggravante: il notevole gruppo di personaggi famosi che hanno prestato la loro immagine. Questo mi fa riflettere sul livello dei personaggi stessi. Un film inutile, scorretto e irritante.

Redeyes: Pellicola che sfrutta o meglio cerca di sfruttare l'enorme popolarità dell'attore napoletano, senza, tuttavia, mai divertire lo spettatore o quantomeno allietarlo. La trama è quanto di più scontato si possa immaginare ed il livello recitativo è decisamente mediocre. La fotografia è vecchiotta e realizzata senza ricerca alcuna un po' come per la regia. Perderselo non sarebbe affatto un peccato, anzi!

Plauto: Un western intimista... La famiglia stereotipo-buonista: belli ma poveri, sfortunati ma buoni d'animo, contrapposta a una famiglia di commercianti brutti e avidi (marito a parte). All'inizio è piacevole, le parti migliori in realtà sono le poche avventurose, senza piagnistei e disgrazie personali. La noia sopraggiunge quando i commercianti adottano una bambina che è tale e quale la figlia (voce inclusa) per ripetere il giochetto della viziata e antipatica che infastidisce gli Ingalls. Insomma, un telefilm che in fondo ha poche idee.

Galbo: Una vedova si trasferisce in una piccola città di mare dove apre una graziosa libreria attirandosi le antipatie di alcuni abitanti del luogo. Un film dai toni sommessi che parla agli animi sensibili su sfondi paesaggistici da cartolina e musiche romantiche. Gli attori offrono una prova professionale. Il limite è quello di una confezione un po’ troppo “patinata” che cede spesso alle tentazioni stilistiche a discapito dei contenuti. Si può vedere ma non emoziona più di tanto. 

Puppigallo: E' uno di quei film che si rivedono molto volentieri. Gli attori sono tutti in forma (Gregory Peck, cacciatore-coltivatore, la moglie, dura, irreprensibile, ma in realtà molto sensibile e il figlioletto, vivace e pieno di vita). Non ci si annoia quasi mai e il rapporto tra il ragazzino e il cerbiatto, con tutti gli inevitabili problemi, è molto intenso. Ma anche i suoi discorsi col padre e con l'amichetto cagionevole di salute sono degni di nota. C'è più di quello che ci si potrebbe aspettare in una pellicola di questo genere. Finale strappalacrime, ma dolorosamente giusto.

Jena: Uthaug, già autore del discreto Cold prey, è un buon esponente del cinema norvegese per esportazione. Qui, come in Cold prey, non inventa nulla di nuovo ma lo presenta bene, servendosi degli splendidi paesaggi nordici, di due bravi attrici bambine che destano simpatia e di una valida tecnica registica. Insomma, una specie di Valhalla rising in formato minore. Indicato per chi ama il cinema nordico... Più che potabile.

Didda23: Ricco agente letterario di successo (Murphy), ottiene ciò che vuole attraverso un'abile parlantina condita qui e lì da qualche bugia. Un giorno dovrà subire un'insolita punizione spirituale... Murphy, dopo una sequela di opere opache, ritrova la verve comica di un tempo e impreziosisce la propria prestazione con una carica drammatica notevole. La sceneggiatura, mai scurrile, miscela con dovizia situazioni tipiche da commedia con gli stilemi classici del dramma. Il finale lascia spazio ad un pizzico di commozione. Prevedibile, ma soddisfacente.

Mandrakex: Un cacciatore di taglie insegue un fuorilegge tra i monti. Sul suo cammino troverà l'amore ma anche finti alleati. Capolavoro del sodalizio Stewart-Mann, completamente girato in scenari naturali (non vi è neppure una casa). L'abusato spunto della caccia all'uomo è solo il pretesto formale per uno straordinario scontro di caratteri: il duro ma giusto, l'infame, l'opportunista. L'azione è limitata al necessario e non mancano colpi di scena. Stewart giganteggia nel tratteggiare il suo tormentato personaggio. Unica (piccola) pecca il finale buonista.

Funesto: A metà fra i cinepanettoni e i mitici Vacanze di Natale, non funziona del tutto ma non è da buttare. Boldi regge sufficientemente bene la scena e, con Ceccherini e la Mannino, è l'unico che recita decentemente: tutti gli altri sono piuttosto modesti, coi giovani che rappresentano il peggio. La storia ramificata accumula delle parentesine lasciate aperte (E il porcellino d'India? E l'ultima fiamma di Ceccherini?) e la mancanza di volgarità (che sarebbe un pregio) finisce col dar vita a gag poco riuscite. Ben caratterizzati i personaggi.

Rambo90: Megaproduzione russa che unisce arti marziali, tocchi fantasy e ricostruzioni storiche (oltre a rimaneggiare la storia della maschera di ferro) in una sceneggiatura confusa che a tratti convince anche, ma che risulta appesantita dai brutti effetti e da una moltitudine di personaggi non sempre utili. La parte migliore è l'inizio, in cui vediamo Chan e Schwarzenegger all'opera per una mezz'ora che culmina in un divertente combattimento. Poi spariscono e lasciano il campo a Flemyng e compagnia, non tutti a fuoco come dovrebbero. Qua e là ci si annoia.

Nando: Commedia in stile favola ambientata in un ipotetico paesino dell'entroterra campano in cui il buonismo regna sovrano. Colori sgargianti e musiche ruffiane fanno da contorno a uno sviluppo narrativo realizzato per esaltare le innumerevoli battute del protagonista, non del tutto riuscite e molte scontate. Cast appropriato.

Viccrowley: Altro giro altro (dubbio) regalo sulla ruota delle discutibili commedie italiche odierne. Fabio De Luigi sarà anche simpatico, ma presentarlo come primo mattatore per tenere in piedi un'intera pellicola pare francamente pretenzioso. La sua verve basata sul causare guai a ruota libera stanca abbastanza in fretta e di sicuro il resto del cast non si ammazza per aiutarlo. Abatantuono e Catania sembrano pesci fuor d'acqua mentre la Chiatti e la Capotondi sono semplicemente impresentabili. Si salvano la Bonaiuto e il simpatico cameriere di Abbrescia.

Nando: Action-movie adrenalinico con spruzzi di commedia che tra scene d'azione tendenti all'inverosimile ed uno sviluppo narrativo non eccezionale arriva al telefonato finale. Cruise mantiene un certo carisma mentre la Diaz mostra il suo tradizionale lato di oca svampita.

124c: Fra i capitoli più importanti del "Progetto Bibbia" (iniziato con "Abramo" nel 1993), "Gesù - Jesus" mostra, però, i suoi limiti, anche perché riassumere in sole tre ore vita, miracoli, Passione, Morte e Resurrezione di Gesù è cosa assai difficile (si devono saltare troppi capitoli importanti). Anche per questo ritengo che la fiction in questione sia molti passi indietro rispetto al più dettagliato sceneggiato di Zeffirelli Gesù di Nazareth, del 1977 (composto da 5 puntate e non da 2). Buon cast, specie Gary Oldman nel ruolo di Pilato.

Galbo: Uno dei casi (non rarissimi in verità) nel quale gli "attori" digitali funzionano meglio dei personaggi umani. In questa trasposizione cinematografica parzialmente "live action" delle avventure dei personaggi di Peyo (peraltro ampiamente citato nel film attraverso un riuscito espediente narrativo), i simpatici nanetti sono decisamente ben realizzati, rendendo bene le rispettive personalità. La parte umana è invece parecchio debole e regge su una caratterizzazione banale e scontata, eccedendo in "zuccherosità".

Galbo: I nostri eroi si sdoppiano, dando vita a due coppie diversissime per carattere, che vengono ovviamente coinvolte in numerosi equivoci che costituiscono il cuore del film. Considerato uno dei classici della coppia Laurel & Hardy, il film è meno divertente di altri, ma rappresenta tuttavia un'occasione per valutare la grandissima classe di due vere e proprie colonne del cinema di tutti i tempi.

Pesten: Uno dei migliori film di Villaggio. Ci sono gli sketch del Fracchia televisivo e quelli di Fantozzi (passato e anche futuro), le soluzioni bene o male sono quelle, eppure dopo più di trent'anni siamo ancora qui a ripeterlo a memoria. Villaggio dimostra di saper fare anche altro quando recita la parte cattiva, ma al tempo stesso alza una barriera sempre più alta tra la sua creatura fantozziana e il resto. Ottimo Banfi, protagonista di gag eterne, mentre è di semplice supporto il resto. Finalmente Villaggio in una storia che ha un inizio e una fine.

Rambo90: Niente di che; già Il cowboy col velo da sposa (dallo stesso romanzo) non era eccelso, ma qui è reso tutto più infantile, abbassando ulteriormente il coinvolgimento per un pubblico adulto. Meglio la seconda parte comunque, rispetto al lungo prologo in campeggio, perché almeno si creano un minimo di equivoci che strappano qualche sorriso e il ritmo finalmente decolla. Quaid e la Richardson funzionano abbastanza, ma la maggior parte dello spazio è ovviamente dedicato alla Lohan, che sdoppiandosi tra smorfie e sorrisi è insopportabile. Mediocre.

Minitina80: Tributo, forse, tardivo per Jesse Owens a cui spetta il compito di consegnarlo definitivamente al grande pubblico. Hopkins sceglie la linea morbida limitandosi a tratteggiare superficialmente il contesto storico evitando di calcare troppo la mano riguardo a presunte responsabilità dei governi sul razzismo. Tuttavia, per opere di questa portata, conta più il messaggio che il confine tra verità e adattamento per esigenze cinematografiche. L’obiettivo cinematografico di colmare uno spazio vuoto nella casella Jesse Owens è stato raggiunto.

Uomoocchio: Manifesto di cinema femminista 70esco. Visto sperando in numerosi nudi della Sandrelli, annunciati dal Giusti e invece assenti. Banalissimo, manicheo, noioso. Lei è una maestrina servile (parla in italiano mentre il marito, meccanico truzzissimo, parla invece in dialetto...) che prende coscienza ecc ecc. Da vedere solo come testimonianza di un certo clima e, se vogliamo, di un certo cinema (sì, ma quale?)...

Hackett: Bello, teso e complesso, il film di Nolan non rischia certo di annoiare chi lo guarda. La realizzazione visiva è ottima e la sceneggiatura non lascia tregua per l'intera durata della vicenda. Un difetto può essere l'eccessivo aggrovigliarsi della narrazione che non aiuta la comprensione immediata di ciò che succede e che per i primi dieci minuti lascia lo spettatore nel panico. Rimane comunque l'ennesima ottima prova di un regista valido e l'ennesimo film azzeccato da Di Caprio.

Rambo90: Non completamente riuscito, anche se comunque gradevole. La prima parte, in cui si alternano due tipi di animazione (idea vincente) e narrazione vecchia e nuova, è la migliore. Divertente, fresca, scorrevole. Poi purtroppo si incappa in una seconda parte cupa e inutilmente lunga, pesante nella sua ridondanza del messaggio morale di non scordarsi mai di quando si è stati bambini. Buono il lavoro di doppiaggio, azzeccata la colonna sonora. Un'occasione mancata ma vedibile.

Dega88: Sorta di reboot de Le iene in ambientazione western. Prima parte un po' troppo stiracchiata nei dialoghi spesso superflui ma piano piano prende forma una sorta di memorabile inferno in una stanza tra misoginia, razzismo e colpi di scena infiniti. Vincente anche l'audace scelta di dare a Goggins un ruolo di primo piano. Pregevoli effetti splatter del solito Nicotero e strepitosa introduzione sonora di Morricone. In sostanza non il miglior Tarantino ma comunque gustosissimo.

Galbo: Il tema del "cosa sarebbe la nostra vita se avessimo intrapreso altre strade" è piuttosto consueta nel cinema americano. Il film diretto da Brett Ratner ha per protagonista un manager di New York a cui la vita (sotto forma del solito angelo custode) concede una nuova occasione. Il film ha una morale decisamente troppo buonista e "zuccherosa" ma grazie a buoni interpreti e una confezione molto professionale è abbastanza godibile.

Nando: Epica narrazione di vicende marine quando il trasporto navale era l'unico mezzo su cui contare a livello intercontinentale. Una narrazione discreta che presenta momenti adrenalinici che culminano con le valide scene d'azione. Buoni gli interpreti con Crowe valido capitano e Bettany biologo ispirato.

Beffardo57: Al di là delle licenze poetiche (e della storiella d'amore con parziale happy end) il film ha il merito di richiamare alla memoria una figura storica - il Kaiser - nel suo più che ventennale esilio dopo la catastrofica sconfitta bellica e di illustrare, forse un po' didascalicamente, la dialettica tra i tardi epigoni della aristocrazia prussiana e la dirigenza nazista. Per il resto, si tratta di lavoro onestamente confezionato, che si lascia seguire senza cadute di interesse sino alla fine.

Roger: Se un candido, ingenuo "idiota" esce da 30 anni di storia americana come sportivo vincente, militare decorato, imprenditore di successo, guru trascinatore di folle, precursore di mode, ispiratore di icone culturali e persino padre, questo film cosa prende di mira con discreta ma corrosiva satira? L'America, o almeno quella troppo sicura di sè, della sua storia, dei suoi miti, dogmi, mal celato senso di superiorità. Ecco secondo me il vero senso e valore del film. Pare dire: non illudetevi, siamo tutti come una piuma al vento...

Reeves: Il signor G raccontato da chi lo ha conosciuto e da chi ha conosciuto le tante sfaccettature della sua personalità. Come è suo solito, Riccardo Milani dirige sapientemente un documentario nel quale traspare la sua passione per la persona. Testimonianze sempre interessanti e originali, sulle quali spicca ovviamente quella di Vincenzo Mollica, intelligente e divertente come sa essere.

Rambo90: Incrocio tra le saghe di Ocean's e Fast & durious, però senza la brillantezza di sceneggiatura della prima e senza l'azione della seconda. Siamo chiaramente di fronte a un low budget, che qua e là riesce a strappare anche qualche risata e che comunque ha un ritmo decente grazie alla regia esperta di Harlin. Il piano della banda è ridicolo e poco interessante, ma se non altro Brosnan conserva il suo carisma e guida il film, contro un Roth invece spento e che sembra fare espressioni a casaccio. Insipido ma guardabile.

Nando: Una pellicola molto ragionata e provvista di una trama abbastanza complessa e dispersiva. Tuttavia l'argomento trattato (gli interessi economici tra società statunitensi ed arabe) risulta molto attuale e veritiero. Cast ricco che presenta un valido Clooney.

Pinhead80: Due donne dal carattere completamente opposto sono accomunate dalla stessa voglia di truffare il prossimo, soprattutto se si tratta di uomini boccaloni. Commedia che gioca moltissimo sulla contrapposizione stilistica tra la finezza della Hathaway e la volgarità della Wilson (su tutte la scena di lei in prigione). L'uomo viene visto in generale come un essere spregevole incapace persino di accorgersi di essere raggirato nei modi più assurdi. Nella sceneggiatura non c'è alcuna originalità e i momenti divertenti latitano.

Piero68: Ricco criminale vuole sterminare la popolazione mondiale. Secondo capitolo che mantiene pressoché inalterate le caratteristiche principali del primo: iperbolico, ipercinetico e ultraviolento. Finanche il soggetto è quasi identico. Solo che come quasi tutti i secondi capitoli, perdendo la freschezza della novità, perde anche in godibilità. Senza contare che il gran cast messo a disposizione non gira come dovrebbe. Firth troppo sottotono, Egerton palesemente svogliato e Tatum e Bridges utilizzati poco e male. Resta nel complesso un buon intrattenimento.

Mascherato: Il titolo italiano, sarà chiaro a tutti, intendeva richiamare l'ormai classico natalizio di Chris Columbus, Mamma ho perso l'aereo. Solo che farlo uscire il 5 gennaio è apparso alquanto intempestivo. In realtà, sulla carta, "Unaccompanied Minors" avrebbe potuto essere un cult generazionale per preadolescenti (tipo Breakfast Club). Peccato che poi devi verso un modello disneyano, di quelli seventies con Dean Jones. Cast e Crew televisive: dal regista Paul Feig (Arrested Development) al Tyler James Williams di "Tutti odiano Chris".

Stubby: La sequenza con Manuel Fantoni rimarrà per sempre nella storia del cinema. Bravo come sempre Verdone nella parte del timido e impacciato, meno credibile quando si tratta di fare l'uomo "vissuto". Di certo però la cosa è voluta, altrimenti non ci si divertirebbe. Gradevole Eleonora Giorgi: le parti "sbarazzine" le interpreta sempre a meraviglia. Musiche, straordinarie, di Lucio Dalla.

Stefania: Quando l'odiosa rivale della figlia di Boldi giura di mandare a monte il matrimonio di Bob con "l'italiana", io penso "ah, bene, adesso comincia il film!"... ed è già iniziato il secondo tempo! Il primo tempo era stato un'accozzaglia di sketch para-televisivi, in seguito il film acquista almeno una certa compattezza narrativa, anche se non si fanno sconti né prigionieri nello snocciolare luoghi comuni e risapute gag slapstick, che mal si integrano con gli intermezzi surreali dei Fichi d'India. Nell'insieme, i meno peggio mi sembrano Salvi e la fidanzata, sfacciatamente coatti.

Yamagong: Se ci fossero due attrici qualsiasi, su The Heat si potrebbe tranquillamente sorvolare; invece è proprio la sinergia del duo Bullock-McCarthy a rendere la pellicola carica di un'irresistibile simpatia. Lei perfetta nel ruolo dell'agente squadrata e meticolosa, lei altrettanto in quello della chiassosa sboccata (e, una volta tanto, il turpiloquio trova una buona ragione contestuale!). Certo, al di fuori delle due protagoniste, la commedia poliziesca di Feig ha ben poco da offrire. Ma, per una serata allegra, fa egregiamente il suo dovere!

Caesars: Grande successo commerciale della stagione 97-98, è un film estremamente divertente che comunque ha il pregio di affrontare un tema non banale e, purtroppo, attualissimo quale la disoccupazione. Ottimamente interpretato da un manipolo di attori non molto famosi, almeno in Italia, e ben diretto da Peter Cattaneo, lo spettacolo fila liscio per tutta la sua durata, anche se qualche caduta di ritmo non manca. L'umorismo è di marca tipicamente "british" ma può essere apprezzato da tutti (e i risultati al botteghino lo confermano). Da vedere.

Galbo: Biografia di James Brown con episodi riportati senza ordine cronologico. Il film non si discosta molto dalle altre biografie musicali viste negli ultimi anni, da Ray Charles a Jimi Hendrix: la ricostruzione ambientale è corretta, così come la recitazione del cast; la regia è invece meramente "illustrativa", molto concentrata sul personaggio principale, rappresentato con una certa retorica e in modo convenzionale. La differenza la fanno gli eccellenti numeri musicali, nei quali si ascolta la vera voce dell'artista.

Mtine: Manicheistico e a tratti ridicolo, 300 è a suo modo un film geniale. Geniale perché, sfidando le convenzioni del tradizionale peplum americano, eroicizza un personaggio e un popolo già di per sé celebrati dai libri di storia per l'audacia e l'onore. Leonida ne esce fuori come un supereroe con tanto di mantello, gli spartani come semidei, dediti unicamente alla conquista della gloria. Innegabilmente il film soffre di qualche ingenuità di troppo nei dialoghi e i protagonisti risultano bidimensionali, ma l'opera ha nerbo, "funziona" e non annoia.

Galbo: Alla terza collaborazione con il regista Marc Lawrence, Hugh Grant interpreta uno sceneggiatore in crisi che si ricicla come insegnante in un college. Una commedia brillante sulle difficoltà di adattamento ai cambiamenti di vita. La trama è quantomai prevedibile, ma la sceneggiatura briosa e leggera descrive gli eventi con disincantata ironia. Grant è perfetto per il ruolo grazie all'umorismo prettamente britannico. Deliziosa come sempre la Tomei. Simpatico ma poco utilizzato J.K. Simmons. Discreto.

Gordon: Discreto film leggero dal tipico stampo britannico, a partire dell'atmosfera un po' mielosa e sentimentale che tanto deve piacere oltremanica. Per il resto la pellicola non si distingue certo né per l'originalità della trama, di cui si intuisce l'evoluzione fin dall'inizio, né per la sua credibilità, a partire dalla caratterizzazione caricaturale del protagonista, il burbero senzatetto. Perlomeno la prova della Keaton è più che buona, così come la regia che riesce a mantenere un ritmo piacevole.

Zardoz35: Western soporifero dalla durata abnorme, salvato soltanto da una magistrale interpretazione di Kurt Russell. Non che la pellicola manchi di momenti interessanti, ma sono tutti condensati in pochi minuti, mentre la marcia del piccolo drappello a caccia dei selvaggi si rivela davvero estenuante sia per i partecipanti che per lo spettatore. Sul finire spuntano anche scene splatter, ma è un po' troppo tardi per rimediare. I trogloditi ricordano vagamente quelli visti in La montagna del dio cannibale del 1978.

Pigro: La vita dell’antico eroe kazako Ablai Khan, che combatte vittorioso contro gli invasori, rivela sotto il patriottismo storico l’intento nazionalista del governo attuale, grande sponsor della produzione. Il risultato è retorica a fiumi, che però nella versione per il mercato occidentale diretta da Bodrov e Passer si materializza in un’opera ottimamente girata e montata, insomma di buon livello tecnico e di grande capacità narrativa. Manca la complessità, rimane la saga, secondo la scuola (evidentemente seguita) del grande cinema americano.

Gabrius79: Tentativo malriuscito da parte di Enrico Oldoini di creare un mix fra azione e comicità "on the road" con la complicità della coppia De Sica-Banfi, che nonostante i loro travestimenti risultano essere poco coinvolgenti. Qualche doppio senso e qualche risata non mancano; più che altro latita la sceneggiatura. Ruolo piacevole seppur sotto tono per Lionel Stander.

Didda23: L'accoppiata Rogen - Goldberg ha partorito sceneggiature migliori, anche se bisogna ammettere che qualche bel dialogo è presente pure qui (soprattutto quelli a sfondo sessuale). La storia parte col freno a mano inserito e si riscatta solo nella seconda parte. Regia efficace più nell'action che nella gestione dei tempi comici. Stiller alquanto svogliato, meglio Jonah Hill anche se in un uno dei suoi ruoli meno riusciti. Nel complesso, sotto le attese (e sotto la sufficienza).

Bruce: Opera notevole, grandioso lavoro del regista e degli attori, credibili anche al canto. Rendere vivo e interessante al cinema un musical di quasi tre ore su di un classico della letteratura è un miracolo che nel caso di Les Miserables accade. Bravissimo Jackman. Meritorio, spirituale e rivoluzionario insieme.

Markus: Sceneggiato Rai composto da un ricco cast di grandi volti del cinema, del teatro e dello spettacolo qui riuniti in una vicenda dal sapore salgariano. Ritmi ancorati alle regole del teleromanzo d'antan, ma resta un esercizio di stile che la nostrana televisione riusciva a imporre ancora, concorrendo con le produzioni estere (se si pensa alla mediocrità delle "moderne" fiction, c'è da riflettere).

124c: Quattro pazienti di un ospedale psichiatrico si recano, assieme al loro dottore, a vedere una partita di baseball, ma sono coinvolti in un intrigo giallo, che risolvono brillantemente. Il Micheal Keaton pre-Batman è protagonista di questa commedia ricca di personaggi stravaganti, fra cui il "dottore" Christopher Lloyd e il "Cristo" di Peter Boyle. La follia del personaggio di Keaton è degna dei suoi personaggi sucessivi, specie quando corteggia la bella Lorraine Bracco. Commedia un po' troppo americana, ma abbastanza divertente. Tre.

Nancy: Scorsese, dopo i fasti del lupo di Wall Street, cambia completamente registro e genere: fa un film lento, di pensiero più che di spettacolo. Non ricerca l'emozione facile; il film è asciutto come i protagonisti: lo spunto del romanzo storico è utilizzato per raccontare il complicato rapporto tra Occidente e Oriente scavando nel profondo della cultura. Un attore carismatico "a sorpresa" (Garfield) ben accompagnato da Driver. Meno convincente Neeson, in un ruolo comunque complesso. Plauso per la scenografia. Qualunque altro regista lo avrebbe reso più pesante.

Dusso: Inguardabile film televisivo sentimentale con un Dorelli che riesce a salvare ben poco; sceneggiatura inesistente sviluppata in modo noiosissimo. Davvero arduo da portare a termine vista la lunga durata, terribile la pubblicità "occulta" delle sigarette Merit. Bello invece rivedere sullo schermo Scilla Gabel (forse per l'ultima volta?), mentre il resto del cast è interessante ma... Anche il titolo ci azzecca veramente poco, a conti fatti.

Furetto60: Molto deja vu in questo fs a tratti interessante, anche nei dialoghi, pur avendo una trama minimale (un po' alla Cloverfield) e il punto di forza negli effetti speciali. Per il resto si urla e si corre molto per andare dove e fare cosa, boh... Poi arriva il finale e lì il film si differenzia dai parenti stretti e meno stretti. Un finale aperto e chiuso, apocalittico ma schiuso alla forza inossidabile dell'amore, pessimista e realistico. In quei due minuti si guadagna la strozza e si merita di essere ricordato.

Nando: L'isola di Pasqua meritava di meglio. Tra gli indigeni del luogo nasce un sentimento tra due esponenti di caste diverse in perenne combutta tra loro. Immagini patinate e pathos poco credibile. La lunga gara tribale offre poco e presenta una pellicola carente che cerca la salvezza in un finale carico di finta speranza.

Puppigallo: Classico western dove i vasti spazi, la natura e le insidie che questa può creare fanno da degna cornice a un eterogeneo gruppo di individui, ognuno dei quali, almeno all'apparenza, mosso solo da bramosia di guadagno (a parte il fuorilegge, che rappresenta il biglietto vincente; ed è anche l'unico tranquillo e sorridente. E la donna, messa un po' lì). Gli attori sono in parte e il disegno psicologico fa sì che acquisiscano un certo spessore. Un discreto ritmo e situazioni pericolose consentono poi alla pellicola di offrire allo spettatore un buon intrattenimento, nonostante la datazione.

Reeves: Il capostipite di un genere che mostra un'eleganza e una messa in scena che mai più si ripeteranno. Alessandto Blasetti, uno che i film li sapeva fare, gira davvero per le capitali europee, non si accontenta di scene di repertorio e utilizza al meglio i nomi a disposizione, tra i quali spiccano il giovane Domenico Modugno e il trans Coccinelle. Unica nota un commento fuori campo non sempre all'altezza.

Ziovania: Lui un playboy sfacciato, lei un'american girl per nulla impressionabile è lo schema di molti film della coppia Astire/Rogers, a cui fa seguito una serie di ripicche ed equivoci che si risolvono gioiosamente nella pista da ballo sulle note di qualche brano indimenticabile, qui per esempio la soave "Night and day" interpretata dal duo in modo magico. Il caleidoscopico numero finale è un tour de force coreografico con una melodia insistente giustamente premiata con l'Oscar.

Piero68: Più di 60 anni e non sentirli. Il grande Visconti mette in scena uno dei suoi capolavori anticipando di decenni certi modi di fare ancora attualissimi e una certa meschinità nella ricerca del successo. Satirico anche sul mondo del cinema e sottilmente cinico, Visconti non ha però il coraggio di esserlo fino in fondo scegliendo un finale troppo rassicurante per lo spettatore. Da una parte un eccessivo buonismo della serie tutto è bene ciò che finisce bene, dall'altra una sfrenata teatralità nel tratteggiare il riscatto morale della popolana.

Kanon: Mélo adolescenziale screziato di parapsicologia curiosamente adornato da un cast non certo di primo pelo e sconosciuti, sebbene ciò non smuova alla sufficienza il graditometro. Doria insiste a far lo specialista di pellicole "teen" ma sforna solo film fragili come frollini e piatti come crackers (sarebbe ardua anche a un Giffoni festival, 'na roba così), con buona pace delle nostre palpebre sempre più calanti. Hemingway gonfia da spavento, Capucine di classe, il resto è Califano e facce lesse. Solita villa dell'Olgiata per gli interni.

Il Gobbo: Almeria, belle musiche di De Masi (di riporto), le firme di Merino e María del Carmen Martínez Román, la "caccia al tesoro" (uno smeraldo comanche): la collocazione di questa zorrata nel filone eurowestern non pare affatto arbitraria, (del resto c'è puzza d'abusivismo: "Zorro" qui si chiama David Sandoval... ). Tutto bene quindi? Anche no: ritmo fiacco, protagonista lesso (un sub-Mark Damon dei poverissimi), caratteristi orrendi - e i peggiori indiani fino ad Arrapaho. Poca roba.

Didda23: NOn è che mi aspettassi più di tanto, visto che Siani non l'ho mai apprezzato fino in fondo né come attore né tantomeno come regista, ma il risultato è perfino peggiore di ogni aspettativa. Favoletta moderna di una banalità sconcertante, con inondazione finale di miele ai limiti del sopportabili. Le battute non vanno mai pienamente a segno e l'unico che riesce a salvare la pellicola dalla votazione minima è Abatantuono, artefice dei migliori micromomenti dell'opera. Regia piatta e anonima che rispecchia l'intera operazione.

Caveman: Parodia all'italiana di una saga cafonissima e di cui non si sentiva la necessità. Per fortuna almeno Salvi e Battista sono simpatici e portano a casa qualche scena; ma va detto che la sceneggiatura, piattissima, non li aiuta per niente. Grazie al cielo il fattore corse clandestine è limitato al segmento finale e non infastidisce troppo. Fotografia para televisiva e colonna sonora praticamente assente non fanno che affossare un film che per miracolo si salva dal monopallino.

Galbo: La storia della famiglia Ingalls, veri pionieri dell'America del tempo che fu, raccontata in un serial dallo straordinario successo e che rappresenta (sia pure in forma romanzata) un vero "spaccato" di vita vissuta. Di sicuro con molte ingenuità, la serie è comunque godibile grazie alla buona ricostruzione ambientale e alla bravura degli interpreti.

Fabbiu: Sequel decisamente degno del titolo precedente, anche se "contenutisticamente" più povero di messaggi (al di là delle scontate semplici moralette), con molte meno citazioni; ma la caratterizzazione dei personaggi è migliorata e la trama è decisamente folle e imprevedibile, con la sceneggiatura letteralmente colma di trovate divertentissime e gag molto riuscite. Si denota una dose di fantasia e originalità, da parte degli autori, che è fuori dal comune, anche rispetto ad altri film dello stesso stile. Notevole pure il doppiaggio (grande Elio).

Silvestro: Un biopic realizzato con mestiere, ma senza trovare il guizzo che possa renderlo davvero memorabile. Interessanti alcune figure di contorno (l'allenatore e il campione tedesco), abbastanza ben fatte le scene sportive; anche il cast complessivamente regge bene la prova. Insomma, con qualche pennellata di poesia in aggiunta sarebbe potuto essere molto di più che solo discreto!

Didda23: Un'opera che non offre moltissimo in termini di pathos e coinvolgimento, per colpa soprattutto di una sceneggiatura che non valorizza a dovere il buon soggetto a disposizione. La regia indugia molto sui volti e sui piccoli particolari dando ampio spazio ai sentimenti dei personaggi, in particolar modo quello della protagonista. E' infatti la meravigliosa prova della Close a rendere la pellicola degna di essere vista, perché il resto del cast non è all'altezza (ci si aspettava qualcosa di meglio da Slater). Non male, ma ben presto dimenticabile.

Raremirko: Rivisto di recente mi ha riconfermato le idee che avevo avuto; originali negli spunti, vedibile, pone perlomeno il famoso duo di attori in situazioni, locations e costumi diversi dal solito. Nulla di memorabile ma comunque discreto e non troppo volgare; l'avere avuto qualche altra spalla di supporto famosa, oltre a quelle presenti, male non avrebbe fatto.

Silenzio: Harris omaggia i numi Hawks e Leone seguendo la pista tracciata dai discepoli Eastwood e Costner. Realizza un western ammirevole per spessore e profondità dei personaggi, intensità degli interpreti (gigantesco Mortensen), sobrietà della messinscena. Al di là dei presunti sottintesi omoerotici, Virgil e Everett sono fondamentalmente due uomini onesti che devono fare i conti con una società meschina e opportunista (ben incarnata dalla figura del bandito-affarista Bragg): l'uno opterà per la resa, l'altro per l'esilio. Non un granché le musiche.

124c: Primo lungometraggio animato di Tom & Jerry, star di diversi corti tv dove si vedono il gatto e il topo rincorrersi fra loro e, la maggior parte delle volte, vincere il topo. Il bello, insomma, è la faida fra i due, anche se questa rivalità, purtroppo, viene messa da parte in questo film per una storia dai contenuti e dalle canzoni assai disneyani (Bianca & Bernie docet). Un po' troppo zuccherosa la storia della piccola orfana (di madre) Robyn, che passa da un guaio all'altro a causa di una "zia" cattiva, ma mon un disastro come molti dicono.

Tarabas: La doppia vita di Sergio/Manuel, da zero a mito. Verdone dirige e interpreta il primo film non basato sui suoi personaggi tv e azzecca tutto, a partire dall'ingenuo rappresentante che si costruisce un alter ego avventuriero con i consigli del Pigmalione Angelo Infanti. Cast perfetto, a cominciare dalla Giorgi per finire al suocero Mario Brega. Sembra un filmino leggero, ma ogni tanto piazza qualche zampata che rimane impressa, grazie alla recitazione doubleface del protagonista.

Rambo90: Sul classico conflitto tra padre e patrigno (almeno nella commedia Usa) un filmetto innocuo ma divertente, con un ritmo discreto, che ha dalla sua le buone performance di Ferrell e Wahlberg, che insieme creano un bel contrasto. Le gag sono tantissime, non tutte di prima mano, ma spesso si ridacchia, soprattutto con le situazioni più assurde e paradossali. Finale un po' troppo telefonato, ma è tipico di questi film usa e getta. Non male.

Digital: Fantascientifico che non si pone molti scrupoli nel non sembrare perlomeno verosimile, con una trama per giunta distante dall'essere originale e sviluppi nient’affatto imprevedibili. Il film riesce tuttavia a centrare il bersaglio di intrattenere e, seppur dovendo scontare una parte centrale piuttosto moscia, non manca di elargire tensione e curiosità. Reeves è sempre una garanzia e, malgrado sia in un ruolo che lambisce costantemente il ridicolo, riesce a interpretarlo discretamente limitando i danni di un copione alquanto scombiccherato.

Pessoa: Probabilmente si tratta del padre di tutti i musical, sicuramente il più celebre. La storia riporta ai tempi del passaggio dal muto al sonoro e sarebbe anche piuttosto interessante se non fosse minimizzata dalle parti cantate e ballate, fra le migliori della storia del genere. Kelly e O' Connor sono in forma smagliante e danno vita a numeri indimenticabili grazie anche a una regia da manuale. Confezione eccellente con parti comiche che funzionano alla grande. Fondamentale per chi ama il genere, gli altri rischiano di annoiarsi un po'.

Thedude94: Grande commedia in pieno stile Paolo Villaggio, condita da ottime gag ed esilaranti partecipazioni di comici brillanti; fra questi Lino Banfi, che mette in mostra tutta la sua bravura e vivacità in scene cult come quella con i cantanti al ristorante. Davvero divertenti le situazioni di imbarazzo vissute dalla belva Umana, così come quelle del buon Fracchia che si trova a dover rapinare una banca (questa la scena più divertente). La Mazzamauro come sempre dà il massimo di sé stessa.

Galbo: Sono ormai parecchi (anche in considerazione dell’allungamento della vita media) i film sulla seconda e terza età ma raramente lasciano il segno. Non è purtroppo il caso di questa commedia inglese, volenterosa nelle intenzioni quanto poco incisiva nel risultato per l’ampia prevedibilità della trama e la scontata caratterizzazione dei protagonisti. Gli elementi di godibilitá sono rappresentati dalla varietà delle ambientazioni e dalla simpatia di tutti gli interpreti, con speciali menzioni per Spall e la Imrie.

Galbo: Sequel totalmente inutile di una commedia che aveva già di suo poco da dire. L'"aggravante" è quella di avere coinvolto due ottimi attori come Gibson e Lithgow nei ruoli dei nonni venuti a passare con i nipoti le feste natalizie. Se nel primo capitolo era presente almeno qualche momento di comicità più pungente e "politicamente scorretta", qui prevale il buonismo natalizio e il target diventa più familiare e buonista. Vedibile solo per gli estimatori del genere.

Markus: Sin dal titolo il film è pensato per il pubblico natalizio: si troveranno tutti i cliché del genere quali la neve, il bosco, la casa addobbata e per non farsi mancare nulla, pure le canzoncine natalizie (cantate da Andrea Mingardi; siete avvisati). De Luigi (che sceneggia) propone il suo solito personaggio fantozziano dal cuore tenero che fa sempre simpatia e Abatantuono, dal canto suo, riconferma la sua nota verve, ma tolti loro il film crolla nella quasi monotonia sopratutto per il comparto femminile, assolutamente limitato.

Saintgifts: Una trasposizione cinematografica di un lavoro di Tennessee Williams, di quattro anni prima, che rende onore e non toglie niente alla pieces teatrale. L'ottima regia porta a dare il massimo a un notevole cast di attori: Newman ma soprattutto la Taylor (marito e moglie), che è anche il personaggio più onesto di tutta una ricca e borghese famiglia americana dove le ipocrisie si sprecano, sono superlativi oltre che nel pieno della loro bellezza fisica. Tra di loro c'è una barriera incarnata nell'amico di Newman, morto suicida, che impedisce il sesso.

Fedemelis: Il cavaliere Brancaleone da Norcia cerca di riprendersi quello che gli spetta (un feudo tutto suo) in un'Italia sporca, meschina e violenta. Durante il viaggio verso Aurocastro riunisce un gruppo di uomini (chiamarla armata è troppo), ai quale riesce a insegnare la nobiltà d'animo e i giusti comportamenti che deve avere un cavaliere. Ottima l'interpretazione di Gassman, che crea un personaggio e un linguaggio rimasti nell'immaginario collettivo.

Darkknight: La critica di sinistra c'è andata giù più pesante del solito. Forse perché il chirurgo plastico berlusconiano (Ezio Greggio) risulta più simpatico dell'impiegato postale veterocomunista (Antonello Fassari). Tuttavia tra i cinepanettoni nostrani è quello con (un po') meno volgarità e (un po') più idee. Ad ogni modo, se merita d'esser rivalutato, ne avrà l'occasione, dato che passa in tv almeno una volta l'anno (se non di più!).

Pigro: Su una trama semplice e lineare (Stanlio e Ollio devono consegnare una cospicua eredità, ma sbagliano persona) si innestano numerose gag, scenette memorabili e tormentoni, dal pollice-accendino al balletto davanti al saloon sulla musica country, dalla suola bucata di Stanlio al cappello mangiato di Ollio. Insomma, sono le gag a fare il film, mai appiccicate, ma sempre perfettamente coerenti con la situazione o con l'ambiente western. Deliziosi perfino i momenti musicali.

Galbo: Produzione Disney tratta da Jack London, rispetta abbastanza fedelmente il romanzo originale ed è destinato ad un pubblico giovanile che apprezzerà la semplicità della vicenda, oltre che gli splendidi spazi naturali dell'Alaska in cui la vicenda è ambientata (e dove il film è stato realizzato). Gli interpreti sono ben scelti, a partire da un giovane Hawke affiancato da Brandauer. Il regista è l'esperto Kleiser. Nel suo genere, discreto.

Nicola81: Giunto al suo ultimo western, John Ford fa finalmente pubblica ammenda, riconoscendo le ragioni dei nativi americani nei cui confronti in precedenza non aveva mai avuto la mano leggera. Nonostante le lodevoli intenzioni, però, il film non rientra nel novero dei suoi migliori, non tanto per il respiro inevitabilmente meno epico, ma soprattutto a causa di una durata eccessiva e di un ritmo altalenante. I buoni momenti comunque non mancano e il cast è di livello, anche se Stewart appare sprecato relegato a un intermezzo umoristico.

Minitina80: Fin dall’esordio la poetica di Verdone appare chiara e ben definita, dimostrando una capacità di indossare maschere fuori dal comune. L’unicità e il talento risiedono nell’essere un comico in grado esprimersi attraverso storielle dalla base triste e malinconica. In fondo ognuno dei personaggi interpretati è un perdente o un disadattato che subisce emarginazione e vessazioni. Ciò nonostante, si ricordano le battute e la gestualità di Enzo, l’ingenuità di Leo e il vocione di Ruggero. Come non ricordare, poi, l’esuberanza di Mario Brega.

Almicione: Una sciocchezza, senza dubbio. Eppure l'idea funziona, nella sua assurdità. Situazioni paradossali, con carattere parodistico, hanno vita su un'isola dove il gruppo (che poi si divide in due) è guidato da un Van Damme che è la presa in giro della presa in giro dei tipici eroi di azione (John Rambo). Brody è bravo e riesce, col suo solo personaggio, a reggere ottimamente l'intero cast. Purtroppo spesso si esagera finendo oltre il ridicolo, ma per farsi due risate con un soggetto dalle caratteristiche relativamente originale può andare bene.

Rambo90: Se il precedente era riuscito in qualche modo a far accettare un Jumanji senza Williams con una trama tutta nuova, questo non fa che riproporre la stessa formula aggiungendo solo un paio di personaggi e scenari nuovi. Così il tutto sa di già visto e le battute di già sentito. Il pretesto per tornare nel videogame è labile, ma almeno alcune sequenze sono genuinamente affascinanti e ben ritmate. Simpatici i duetti iniziali tra DeVito e Glover, ma non c'è molto da segnalare.

Ira72: Davvero bizzarro questo Mott, abile affabulatore, che millanta incredibili imprese e riesce a sposare una distinta e ricca giornalista che potrebbe esserne la mamma, facendosi così introdurre nell'upper class americana. Ispirata a un fatto realmente accaduto, la pellicola scorre amabilmente grazie, certamente, alla storia curiosa tinta di giallo con note grottesche, ma anche per merito delle buone interpretazioni. Redgrave una garanzia, Waltz talentuoso, anche nei panni del regista. Notevole il suo doppiaggio, che rende il tutto più efficace.

124c: Era già apparso in Spider-man 3, con il volto di Thoper Grace e ora Venom, il simbionte mezzo alieno e mezzo umano della Marvel Comics, torna a scalare le vette di Hollywood con questo film interpretato da Tom Hardy. Purtroppo la bravura dell'attore non riesce a salvare il film dall'essere il classico prodotto per famiglie, con un simbionte più grottesco che spaventoso. Il protagonista gigioneggia, sognando forse uno scontro con lo Spider-man di Tom Holland. La Sony poteva creare un horror alla Alien, invece ha preferito il compromesso.

Galbo: Supportato dal mestiere di due grandi del cinema americano, De Niro e la Pfeiffer (senza dimenticare l'apporto di Tommy Lee Jones), Luc Besson realizza una commedia abbastanza godibile che ironizza sui classici gangster movies, il capolavoro Quei bravi ragazzi in primis. Siamo ovviamente lontani dal capolavoro di Scorsese ma il film si fa apprezzare oltre che per il lavoro degli attori anche per un buon ritmo e un riuscito doppiaggio italiano. Non male.

Gabrius79: Un classico del filone giallo diretto da Branagh, che ne è pure protagonista nei panni di Poirot. Il suo personaggio è assolutamente perfetto e carismatico (praticamente da applauso), il resto del cast è decisamente in parte mentre la storia ha ogni tanto un certo calo di ritmo che viene sopperito da splendide riprese e da una fotografia infallibile. Azione quasi nulla e in qualche caso battutine al vetriolo.

Cotola: Gradevole ma risaputo film che delude non tanto per la sua usualità quanto piuttosto per il regista che lo firma (Van Sant) che dirige qui in maniera abbastanza piatta ed impersonale rispetto alle sue precedenti e future pellicole di ben altro spessore. Finale meno edulcorato del previsto. Un buon prodotto di intrattenimento.

Ciavazzaro: Lo vidi a suo tempo al cinema. Film di indubbio intrattenimento, un pochino scipito Banderas (non tanto come fisico che tutto sommato si adatta, ma come interpretazione), ottimo Hopkins, ma non paragonabile alla serie tv. Non ha lo stesso fascino. Vi sono scene d'azione realizzate più o meno bene. Si fa vedere e non si può dire sia un brutto film, ma neanche un capolavoro. 2 pallini e mezzo.

Galbo: Biografia di Beatrix Potter una donna inglese vissuta alla fine dell'ottocento, che si dedicò alle illustrazioni per ragazzi pubblicate da Norman Warne, editore del quale si innamorò.Il regista Noonan vi ha dedicato un film che punta a mostrare il fiero ed indipendente carattere della donna, vera anima anticonformista per i suoi tempi e bene interpretata da Renée Zellweger.Ben assortito il cast dei caratteristi per un film piuttosto godibile anche se a tratti troppo sdolcinato.

Gabrius79: Gustoso gioiellino diretto da Luca Lucini e interpretato da un cast frizzante e ben assortito dove spiccano la bravura e la simpatia della coppia Bisio-Finocchiaro (i migliori), ma troviamo sorprendentemente gustosi anche Nigro e la Pandolfi. Camei di alcune glorie del calcio degli anni passati. Qualche momento di malinconia c'è e non guasta affatto, anzi.

124c: E' il mio primo approccio al famoso racconto francese scritto tanti anni fa e portato più volte in tv e al cinema sia come cartone che come anime o film dal vero. E, detto da uno che de "Il piccolo principe" sapeva ben poco, l'esperienza non è stata affatto scontata, anzi. Il messaggio di crescere bene e non dimenticare le cose del passato è ben inserito e i due tipi d'animazione usati in questo film (CGI e stop motion) sono ben sfruttati. La piccola protagonista, vessata da una madre in carriera, è simpatica. Bello.

Satyricon: Il film mitologico non è tornato in auge, ma prima con il remake di Scontro di titani ora con questo, dimostra che è quanto mai una manovra pubblicitaria ingannatoria finalizzata a far soldi con pellicole spazzatura, che di mitologico non hanno nulla. Sfoggio inutile di palestrati colorati in un'ammucchiata violenta alla God of War che scimmiotta grandi idee come quella di 300. Ho ancora la speranza che il genere mitologico torni ad avere dignità nel cinema.

Daniela: Nel 1908 a Messina, tre giorni prima che la città venga distrutta dal terremoto, un ragazzino inglese ricco, viziato e malvagio viene seppellito vivo da un coetaneo come punizione per la sua ennesima crudeltà. Oltre 100 anni dopo, il suo spirito vagante cerca un corpo da possedere per tornare a far danni... Horror nostrano dalle ambizioni internazionali in cui la cornice val più del quadro: la confezione è infatti curata e l'ambientazione suggestiva ma il contenuto delude proponendo una ghost story gotica sceneggiata in modo approssimativo ed interpretata in modo poco convincente. 

Galbo: Western dai toni ironici, la cui vicenda viene collocata alla fine dell'epopea della frontiera che lascia il posto alla modernità tecnologica. Particolarmente simboliche e "iconiche" le figure dei protagonisti, ultimi simboli romantici di un passato che non vuole farsi da parte. Atipico ma godibile, è un film segnato positivamente dall'interpretazione cinica e "sorniona" di Robert Mitchum.

Xamini: Non possiamo definirlo una grande opera; About Time è una piccola commedia in cui l'elemento fantastico è piuttosto circoscritto: nessuna spiegazione tecnica, nessun grande mistero. Eppure il tassello "viaggio nel tempo" è centrale e perfettamente declinato sia sul tema romantico (sarebbe stato facile e probabilmente pesante focalizzarsi solo su questo) che su quello più genericamente sentimentale. I paradossi sono limitati, il ritmo e la storia funzionano, quel che resta è un bel sorriso.

Ultimo: Mediocrissimo film di Corbucci con il grande Bud Spencer sprecato nel ruolo del genio della lampada. La pellicola è a tratti simpatica ma pecca di una sceneggiatura ridotta all'osso che non esalta nessuno dei personaggi. Da ricordare giusto il doppiaggio del mitico Glauco Onorato, ma con Bud c'è molto di meglio...

Xamini: Ipotesi interessante. Argomento da sempre ricco di spunti, quello dei sogni. Il contrasto tra reale e desiderato, anzitutto. La legittima questione del senso (ci ho visto anche un pizzico di Matrix). Però, personalmente, soffro le pellicole che si concentrato sul dettaglio dell'idea e tralasciano lo spessore. Mi è piaciuto parecchio sia il Nolan di Memento che quello di The prestige; quello di Inception resta sotto. Anche solo per la prima metà, un intruglio davvero inestricabile non tanto di concetti quanto di parole e situazioni un po' troppo al servizio dell'idea.

Homesick: Grigio, piatto e asettico, sia quando affronta il problema politico - la dittatura di Pinochet e la fine dei "desaparecidos" -, sia quando ripiega sul sentimentale con accascianti esiti fotoromanzeschi. L'insufficienza è certo attribuibile alla regia impacciata e vuota della televisiva Betty Kaplan, che abortisce la necessaria progressione drammatica della sceneggiatura e degli interpreti, condividendo così la mala sorte di tante pellicole implose nelle loro velleitarie pretese autoriali. Svampitissima la Sandrelli.

Wupa Wump: Dal paese alla città il cambio è grande per la giovane Tess, ancora vergine e che col fidanzato si ferma a timidi baci. L'università porta con sé il bello e dannato di turno che la turba con i primi approcci al sesso. Il best-seller era hot, il film proprio no e s'incastra nel sentimentale di routine, ma la coppia protagonista ha un bel feeling, intenso, e riproponendo nella storia il preconfenzionato per adolescenti era difficile sbagliare. La favola che sempre funziona, il patinato che piace e il successo che arriva: tutto già scritto, ma i fan del genere sono accontentati.

Pinhead80: Le vacanze in questione non sono proprio un granché. Si cerca di costruire una storia arrampicandosi sugli specchi, mescolando "giovani" studenti a vecchie glorie del passato. Il più simpatico è De Sica, che almeno con il suo Don Buro ogni tanto ci fa sorridere. Il resto è di una noia pazzesca e Vanzina non azzarda nulla. Sembra che il regista si limiti a svolgere un compito standard senza provare ad alzare la qualità del prodotto. La storia d'amore tra Amendola e la Interlenghi è la cosa peggiore. Le risate un miraggio.

Panza: Modesto professore si innamora di una donna incontrata per caso... Variazione sul tema del travet, ripreso da un racconto di Gogol, che si segnala non tanto per la parte comica, in cui Rascel si destreggia con mestiere, specialmente quando il personaggio esprime la sua timidezza con la mimica, ma nella toccante conclusione, nel quale l'illusione del protagonista si scontra con la bruciante realtà. Una prova della maturità di attore di Rascel (che si occupa anche della regia), coadiuvato in scrittura da Zavattini e altri, purtroppo non premiata ai botteghini e velocemente dimenticata.

Zardoz35: Un Avati decisamente in tono minore, il film ha un incedere lento e non tutti i personaggi si rivelano azzeccati. Ad esempio Abatantuono, con il suo continuo intercalare, finisce per rendersi quasi estraneo al film. Bene De Luigi, che dimostra di saperci fare anche in ruoli non propriamente comici. Maluccio le donne, poco simpatico il narratore. Al di là di tutto, una tipica ambientazione da bar anni Cinquanta nella quale molti non giovanissimi si saranno rivisti.

Tomastich: Un guilty pleasure nel quale si mischiano drama, love-story, lacrima-movie, qualche nudo (anche under-age), spy-story e parapsicologia. La vita di due ragazzi, per l'appunto Gila e Rik, viene narrata durante la loro giovinezza e dieci anni dopo. I due blocchi del film sono complementari: la delicatezza e anche l'irrazionalità la fanno da padrone. Ipoteticamente in USA ne avrebbero potuto tirare fuori un cult '80s, in Italia è rimasto negli archivi delle tv private...

Rambo90: Storie di vita intersecate in una sceneggiatura imprevedibile nella prima parte e più telefonata nella seconda, ma che tocca le corde giuste. Il racconto, anche se lento, si fa seguire e i personaggi catturano da subito per merito di dialoghi semplici e abbastanza realistici. Le buone interpretazioni fanno il resto, da una raggiante Wilde agli ispirati Isaac e Banderas. C'è spazio anche per un po' di ironia in un film godibile e che verso la fine emoziona davvero. Buono.

Jena: Se il primo e il secondo non erano stati affatto male, il terzo capitolo girato al risparmio delude non poco. Trama confusa e pasticciata, attori anonimi e poco espressivi (il migliore è quello con la benda che muore quasi subito), dialoghi tra il banale l'insensato e il ridicolo (quelli tra l'eroina e l'ibrido). Si scopiazza qua e là (la discesa sul pianeta è presa pari pari da Aliens), ma a tratti sembra di trovarsi in qualche film di Albert Pyun della saga Cyborg terminator. Si salvano alcuni scenari fantascientifici e qualche effetto speciale, seppur visti mille volte.

Schramm: Ancora la coppia che scoppia. O quasi. Proprio mentre la miccia consuma i suoi ultimi centimetri, il climax aspro e disperato esponenzialmente perpetrato per 90 parabolici minuti si rovescia scorrettamente in un finale riconciliatorio, zuccheroso, ruffiano e consolatorio che rovina il film a ogni latitudine e longitudine. A farne maggiormente le spese è la notevole prova della Rocca, come sempre bravissima e bellissima.

Caesars: Altro film che vede come protagonisti gli Charlots, in italiano 5 matti (ma qui sono solo 4). Come di consueto il risultato finale è decisamente sconfortante (anche più che in altre occasioni) e le situazioni che riescono anche solo a far sorridere scarseggiano assai: cosa molto imbarazzante per una pellicola comica. I nostri protagonisti stanno facendo il servizio di leva e ciò, ovviamente, darà loro la possibilità di mettersi ripetutamente nei guai col loro sergente. Anche Paolo Stoppa tra i protagonisti di questa farsaccia, peccato per lui.

Homesick: Piccolo romanzo di formazione nella provincia pugliese Anni settanta. I richiami politici sull'arretratezza economica e culturale del Sud restano sullo sfondo di una ricostruzione storica trasandata ed artificiosa, ma alla regia di Rubini interessa cogliere piuttosto gli elementi comico-goliardici del gruppo di amici, che recita naturale e spigliato accanto all'introverso osservatore Russo. La Puccini conquista con morbidi sguardi e nudo integrale; la Pisenti, con flessuose movenze tersicoree. Futile cameo di uno scimmiesco Depardieu.

Galbo: Esordio registico di Oldoini (il titolo cita un film melodrammatico degli Anni Quaranta) è una (tragi)commedia non particolarmente originale nelle premesse (triangolo amoroso che mina l'amicizia tra due uomini), ma discretamente realizzata a partire dalla sceneggiatura (scritta dal regista con la collaborazione di Verdone, Scola e De Bernardi) piuttosto fresca e divertente (non volgare). Buone interpretazioni di Verdone e Arena che portano sullo schermo la dicotomia dei caratteri romano/napoletano; sufficiente la Suma.

Pigro: Madre e figlia sfollate in campagna durante la guerra, tra disagi e violenze. Il film è l'ottimo trampolino per una memorabile interpretazione di Sophia Loren, che si erge (con la figlia) a emblema di tutte le donne vittime della barbarie bellica. Ben realizzato, il lavoro trova il suo apice nella crudezza dello stupro e delle sue conseguenze: grandissima scena, dove la freddezza oggettiva e cruenta dello sguardo (apparentemente realista, in realtà simbolico) porta lo spettatore alla pietas.

Pessoa: Si comincia con una barzelletta allungata (*!) in cui si apprezza soprattutto la simpatia dei protagonisti per continuare con una storia improbabile (*!) dove, a parte la professionalità di Salce, c'è poco da segnalare. Scatologia pura per l'inguardabile terzo segmento (*) mentre Chiari e la Karlatos danno un senso all'ultimo episodio (**!), il più corposo di tutti. In sostanza si tratta della solita commedia (poco) scollacciata che conobbe all'epoca anche una diffusione televisiva con i vari episodi proposti singolarmente. Guardabile, se vi piace il genere; ma anche no.

Tarabas: Cantante dimenticato degli anni 80, ripescato da una trasmissione tv, incontra top model internazionale. Vorrebbe cantare le sue canzoni più intime, ma tutti gli chiedono il vecchio tormentone discopop. Messa così, sembra una stupidaggine. In realtà, è un discreto film con un bravo attore come protagonista, Solfrizzi riesce a mettere umanità in tutti i ruoli che gli affidano. Allora, meglio un bagno in mare con gli amici del paese. La Rodriguez è sfavillante ma palesemente non recita. Il resto è contorno.

Modo: Film che a tratti diverte e in altri annoia un po'. Sicuramente non tra i migliori Avati, anche se la pacatezza dei toni e la bravura di Diego Abatantuono alzano l'asticella oltre la sufficienza. L'incontrada fatica a mantenere il livello delle due "sorelle" e di Fabio Ferrari. La Neri recita oltremodo caricata. Simpatico l'omaggio al grande Sergio Corbucci. Nel complesso non male, dopotutto.

Piero68: Come ha già detto qualcuno, è proprio vero che un film non si nega ormai proprio a nessuno; basta avere un minimo di successo in qualche cabaret televisivo. Come in tutti i film del filone anche in questo le gag o sono tormentoni stravisti o sono omaggi ad altre pellicole. Si uniscono agli Arteteca altri volti noti di "Made in Sud" con l'aggiunta di qualche vecchia volpe e di un Sal Da Vinci completamente spaesato. L'idea del viaggio poteva anche essere simpatica, ma il finale versione reality spezza pure quel minimo di empatia costruita.

Bruce: Buffo e veloce film d'azione per ragazzini che ha nel ritmo forsennato la migliore qualità. Non ci si annoia mai tra rocamboleschi inseguimenti, trovate ingegnose e strane e fantasiose scene d'azione, mentre i dialoghi non sono irresistibili. Insomma nel genere ne esistono di migliori ma nel complesso non è male.

Galbo: Biografia di James Brown con episodi riportati senza ordine cronologico. Il film non si discosta molto dalle altre biografie musicali viste negli ultimi anni, da Ray Charles a Jimi Hendrix: la ricostruzione ambientale è corretta, così come la recitazione del cast; la regia è invece meramente "illustrativa", molto concentrata sul personaggio principale, rappresentato con una certa retorica e in modo convenzionale. La differenza la fanno gli eccellenti numeri musicali, nei quali si ascolta la vera voce dell'artista.

Daniela: Biopic che si focalizza su due periodi in testa/coda: la diciassettenne sul set del Mago di Oz schiavizzata dallo star system e, oltre venti anni dopo, la donna sfiorita con troppi fallimenti alle spalle che non ottiene contratti perché giudicata inaffidabile. La sceneggiatura sorvola sugli aspetti più controversi per concentrarsi sulle sventure, la regia è diligente, Zellweger offre un'interpretazione mimetica a misura di Academy: tutto cucinato a puntino, ma anche tutto molto convenzionale, a tratti troppo scopertamente ricattatorio.

Guru: Divertentissimo film scacciapensieri che mette insieme un cast di attori brillanti e di sicuro successo. Il giovane Tognazzi interpreta un ruolo discreto ma dimesso. Brava la Fenech, anche se il ruolo lascia un po' a desiderare. Vanzina poteva fare di meglio, ma la scena se la prende in maggior parte la spettacolarità e grandiosità delle location americane. De Sica poteva essere maggiormente valorizzato!

Pinhead80: Come sempre riuscire a rifare un cult delle generazioni degli anni '90 non è cosa facile e il regista ci prova trasformando il gioco da tavolo in una videogame. Questa è la prima di molte altre pecche che si possono facilmente trovare. I muscoli di Dwayne Johnson la fanno da padroni soprattutto nelle scene d'azione in cui si trasforma in una sorta di Rambo dei giorni nostri. Tutto sommato i personaggi migliori sono i cattivi, che almeno risultano credibili e spaventosi.

Daniela: Da un romanzo che ho molto amato, una trasposizione che non mi ha deluso, nonostante il calligrafismo nella prima parte (campagna inglese, tappezzerie fiorite, case di bambola, il figlio della serva che viene fatto studiare ma deve restare al suo posto), indugi eccessivi negli intermezzi al fronte (anche troppo "belli" da vedere), interpreti discreti (soprattutto McAvoy) ma non esaltanti. È l'apparizione nel finale di Vanessa Redgrave a far tornare i conti, suscitando una struggente malinconia per il tempo perduto.

Lovejoy: Dal regista dell'entusiasmante Black Sunday, un altro grandissimo thriller mozzafiato. Ambientato tra le strade francesi, con due/tre inseguimenti d'antologia, una storia che non perde colpi e un cast da brividi. De Niro un gigante, ma gli tengono testa un Reno da brividi, una splendida McElhone e un gelido, irresistibile Pryce. Bella colonna sonora. Classico.

Rambo90: Se il precedente era riuscito in qualche modo a far accettare un Jumanji senza Williams con una trama tutta nuova, questo non fa che riproporre la stessa formula aggiungendo solo un paio di personaggi e scenari nuovi. Così il tutto sa di già visto e le battute di già sentito. Il pretesto per tornare nel videogame è labile, ma almeno alcune sequenze sono genuinamente affascinanti e ben ritmate. Simpatici i duetti iniziali tra DeVito e Glover, ma non c'è molto da segnalare.

Coyote: Viene un po’ di nostalgia e un po’ di senso di colpa a guardare questo spaccato della leggerezza in parte colpevole che abbiamo respirato per anni, soprattutto nei decenni Ottanta/Novanta, quando bastava ammucchiare un po’ di regionalismi e un gruppo di stereotipi (il bauscia, la mangia-uomini, il professorino…) per fare un film “simpatico” e sentirsi al sicuro dalla complessità del mondo e della vita. Per il pretesto che dà vita all’azione, visto dopo Lost è un po’ straniante.

Puppigallo: Vero e proprio calvario del popolo dei Cheyenne, che dopo aver deciso di infrangere i più che dubbi trattati dell’uomo bianco si mettono in marcia per tornare al luogo natio. Ovviamente avranno la cavalleria alle calcagna, seguita da gente ottusa e rancorosa tranne pochi individui (il protagonista e l’insegnante). Non certo uno dei migliori Ford, propone una pellicola eccessivamente lunga, che se da una parte mostra bene le angherie subite dai pellerossa, dall’altra rende il tutto poco credibile (il finale), a causa di indiani non indiani e alcune forzature. Comunque, nel complesso, discreto.

Myvincent: L'ultimo film del grande e indimenticabile "bogie", ha una struttura forse fin troppo semplice, ma si avvalora della sua presenza carismatica, sempre incline ai personaggi umani. La storia narra di come può essere costruita ad arte la carriera di un personaggio assolutamente senza talento, a suon di dollari, come nel caso del "gigante tonto", "campione" di boxe. Gli ultimi 20' prendono fuoco e regalano forti reazioni emotive.

Galbo: Al di là del banale titolo italiano, un film su una famiglia disfunzionale (tutti o quasi mentono su qualcosa) che si riunisce per una finta e ipocrita (considerato lo status familiare) celebrazione natalizia. Un film il cui cast riesce a rendere tutto sommato godibile una storia dall'andamento improbabile. La Keaton e Goodman in particolare interpretano benissimo la parte dei coniugi in via di separazione non confessata ai figli, ma particolarmente godibile è anche Alan Arkin, patriarca innamorato di una giovane cameriera.

Cif: Commedia corale assai godibile, con spunti di spaccato sociale di vite di coppia a cavallo di tre generazioni (laureandi, trentacinquenni con figli piccoli, quaranta-cinquantenni con matrimoni falliti). Tutti gli attori molto in parte. Molto affiatati Filippo Nigro e la Pandolfi. Bisio fa il Gassman della situazione (con le dovute cautele!) e Battiston commuove. La metafora calcistica è efficace, il film si chiude bene, (quasi) ogni nodo viene al pettine, anche se con un happy end "zoppo". Tre stelle strameritate.

Alex1988: Tra alti e bassi, in ogni genere, Umberto Lenzi sapeva sempre lasciare il segno; nel film di guerra, in particolare, si trovava più a suo agio (spesso lo citava come il suo genere preferito). Un gruppo di amici, appartenenti a diverse nazionalità, allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale si ritroveranno, loro malgrado, gli uni contro gli altri. Ben dirette le scene di battaglia; in particolare l'attacco a Dunkerque anticiperà, di gran lunga, quanto messo in scena da Christopher Nolan nel suo Dunkirk.

Noodles: Per apprezzare appieno questo lavoro è necessario calarsi completamente nella mentalità del periodo, lontana dalla nostra quanto Plutone. Fatto questo ci si può godere un film pieno di spunti di riflessione interessanti e con una storia coinvolgente, in cui lo spettatore più romantico potrebbe anche commuoversi. Molto buona la realizzazione, con una bellissima fotografia e un cast veramente degno che regge il dramma sino alla fine. Non convincono invece al cento per cento i dialoghi, specie verso la fine, in cui perdono verve. Datato, ma da riscoprire. Indimenticabile Sandra Dee.

Pinhead80: Dopo essere stati licenziati da un meschino imprenditore di vini, due amici si vendicano recuperando il suo cellulare e cominciando a fare spese folli con la sua carta di credito. Nonostante le risate siano pochissime, il film risulta una simpatica commedia che funge bene come leggero intrattenimento. Si esagera un po' con le scenette musicali di Lillo che risultano più essere un riempitivo che altro. Brizzi torna alla ribalta con un prodotto che arriva alla sufficienza.

Pessoa: Verdone disegna i caratteri del suo cinema in una miriade di personaggi ormai parte della cultura popolare. Dalla sua un'assoluta mancanza di volgarità, una regia attenta e un metodico lavoro sul personaggio. Fondamentale l'apporto di caratteristi come Brega, Scarpa e la Sora Lella. Belle musiche di Morricone, mentre l'ombra lunga di Sergio Leone si sente positivamente su tutto il film. Nonostante le incertezze dell'opera prima un gran bel film, fra i migliori del regista.

Enzus79: Una delle migliori commedie di Stanlio ed Ollio. Forse le scene cantate sono un po' noiose, ma fortunatamente durano poco. Le battute dei due comici sono da vedere e ricordare. Il bianco e nero non è solo significato di vecchio, ma anche di divertimento semplice, che in questi tempi non si riesce a trovare.

Cotola: Discreto film Disney che deve gran parte della sua riuscita alla carica di energia e vitalità della protagonista che affronta la vita con grande coraggio nonostante le tante avversità che intralciano il suo cammino. Come tutti i prodotti della casa sciorina tanto, troppo ottimismo ma riesce comunque ad essere un lavoro più che dignitoso.

Zardoz35: La solita commediola italiana polically correct. Padrone di casa di colore (ma che evade il fisco), moglie sordomuta, coppia di ladri da operetta con una insopportabile Pastorelli. Succio finto toy boy che si mette a sproloquiare come i due addetti al catering. In una trama che diventa un calderone aggrovigliato si salva ben poco: un Haber logorroico ma almeno coerente, la Ferrari che regala almeno una sensazione proibita in piscina. Nemmeno il cane risulta troppo simpatico.

Daniela: Come aveva dimostrato nel bel Gran Torino, a Clint riescono assai bene questi personaggi di anziani bruschi e non pacificati, la cui ruvida scorza racchiude, come un famoso cornetto, un cuore morbido. Tolta la sua prestazione, a cui va aggiunta quella di Goodman in un ruolo di spalla, il film è però ben poca cosa, a meno di non essere patiti di baseball: è la storia di un rapporto padre/figlia vista tante altre volte e prevedibile in ogni suo sviluppo, compresi i risvolti riguardanti carriera ed affetti. Confezione da prodotto hollywoodiano di media fattura: professionale ma anche impersonale.

Ultimo: Una bella storia (non conosco il romanzo della Christie da cui è tratto il film), in pieno stile giallo, con la consueta presenza di personaggi riuniti in una villa il cui proprietario è stato ucciso. Parte in sordina ma cresce di interesse nella seconda parte, che riserverà più di una sorpresa. Segnalo Gilian Anderson e Glenn Close come migliori interpreti. Buon film.

Cotola: Simpatica commediola (prodotta da Spielberg) per tutta la famiglia incentrata sul leggendario personaggio del titolo che, adottato da una famiglia, combinerà tanti guai portando scompiglio in una tranquilla comunità. Gradevole e divertente sebbene non originalissimo ed imprevedibile. Oscar per il trucco.

Magerehein: La fiaba di Perrault finisce nella Roma anni Cinquanta, perdendo ogni alone di magia per diventare una storia più "vera". Ineccepibile nella curatissima confezione e recitata tutto sommato onestamente, la serie scivola un po' proprio nel modo in cui l'intera vicenda viene adattata. Giusto non eccedere con le melensaggini, non di uniforme qualità invece gli espedienti adoperati per dare una propria originalità alla storia; nel rapporto fra Aurora e il principe si vedono le pecche maggiori, in quanto alcune situazioni (specie verso la conclusione) sono forzate. Comunque non male.

Enzus79: Notevole favola spielberghiana che ha tutti gli ingredienti per non deludere. Gli effetti speciali non mancano. Rambaldi ha "prodotto" un alieno molto lontano da come ce lo si possa immaginare e non è un difetto. Colonna sonora di John Williams, come al solito coinvolgente.

Giapo: Action movie leggero e senza pretese, che si segue piacevolmente grazie al suo stile scanzonato e a spettacolari sequenze d'azione. La storia è risaputa e scontatissima, ma poco importa nel cinema del fast food, dove risate e adrenalina contano più della sostanza. Alla fine si rimane soddisfatti, anche se del film resta ben poco. Nota di merito all'interpretazione del solito, intramontabile Gary Oldman.

Galbo: Immeritatamente diventato un vero e proprio cult generazionale, Dirty Dancing è un'innocua commedia che lascia ampio spazio a ballo e musica ma che presenta una debolissima "sostanza" cinematografica. A parte le citate sequenze ballerine, il film appare infatti come un concentrato di luoghi comuni e banalità già più volte viste sul grande schermo con uno svolgimento alquanto prevedibile. Si salvano le belle musiche e una prova discreta del cast. Disimpegnato.

Daniela: Aspiranti Robin Hood che rubano a fin di bene ingaggiano un ladro più maturo per mettere a segno tutti insieme un colpo grosso... Harlin in caduta libera in questo brutto clone di Ocean's eleven che tenta di imitarne il glamour ma inciampa in sequenze di imbarazzante cattivo gusto. Completano il disastro gli stereotipi a manetta, la fastidiosa ed onnipresente voce off, la banale ost modaiola, una certa dose di razzismo e le prestazioni mediocri del cast: se i giovani sono inconsistenti quanto bellini, Brosnan pare annoiato e Roth dà il peggio di sé. Da dimenticare al più presto.

Hearty76: Se da una parte può sembrare il classico scanzonato e leggero film all'italica maniera, costellato di demenzialità caratteristiche e risibilmente passabili, dall'altra si rivela presto fiacco e insipido. Personaggi poco caratterizzati e sceneggiatura diafana. Buone solo ambientazione e fotografia. Il vuoto narrativo e l'assenza dello scoppiettante dinamismo che di solito ci si aspetta da questo tipo di produzioni, trasmettono il senso d'un sempre più rapido esaurimento del pur prolifico e fortunato genere "cinepanettone". Peccato... tristemente bollato come ignorabile.

Ghostship: Ottimo thriller giudiziario ben diretto da Wylder al quale certo non manca lo stile. La sceneggiatura è ricca di dialoghi brillanti e si avvale del tipico congegno meccanico dei romanzi di Agatha Christie; la suspance è quindi garantita ed amplificata dalle numerose e serrate osservazioni degli avvocati in aula. Il fascino della Dietrich troneggia nella sua glacialità, Charles Laughton praticamente perfetto.

Almicione: Una sciocchezza, senza dubbio. Eppure l'idea funziona, nella sua assurdità. Situazioni paradossali, con carattere parodistico, hanno vita su un'isola dove il gruppo (che poi si divide in due) è guidato da un Van Damme che è la presa in giro della presa in giro dei tipici eroi di azione (John Rambo). Brody è bravo e riesce, col suo solo personaggio, a reggere ottimamente l'intero cast. Purtroppo spesso si esagera finendo oltre il ridicolo, ma per farsi due risate con un soggetto dalle caratteristiche relativamente originale può andare bene.

Markus: Bisogna intanto dire che Valeria (la Di Lazzaro) non si spoglia affatto e ci si limita a dei non troppo erotici collant tirati giù sotto le mutandine e a qualche dito leccato mangiando delle fette di ananas... roba da francescani. Il film, con chiari spunti da Hitchcock e soprattutto De Palma, si trascina come un sex thriller patinato tipico del periodo, ma senza mai un solo guizzo capace di tenere accesa l'aspettava dello spettatore. Notevoli le suadenti note "synth" della ost di Rustichelli.

Xamini: Film ben diretto e di un certo impatto emotivo, intriso dell'amarezza tipica di Eastwood ma non ancora asciutto come parecchi suoi lavori successivi. Un Costner decisamente in palla presta il volto al protagonista, antieroe in cerca di una redenzione chiamata Alaska. Qualche scivolone lo possiamo annoverare sul fronte realismo e sulla superficialità dei personaggi secondari ma il contraltare dell'umorismo mette le cose a posto.

Paulaster: Commedia hollywoodiana sull’ambiente pubblicitario che, grazie a ciò, piazza furbescamente brand a tutto spiano. Gibson recita come un crooner al limite del sopportabile e la Hunt sempre col suo stile poco invasivo. L’inevitabile liason sentimentale riempie di melassa (assieme alle canzoni di Sinatra) un plot patinato dal finale scontato. Alcune trovate simpatiche o prettamente di lavoro rialzano il discorso.

Caesars: Solita commedia che dovrebbe divertire ma che non riesce a raggiungere il suo scopo. Ben Stiller è uguale a se stesso, Robin Williams appare del tutto sprecato ma quello che spiace di più è vedere due glorie del passato del calibro di Dick Van Dycke e Mickey Rooney invischiati in questa operazione. Non che sia un film inguardabile, ma tutto sa di già visto e non bastano gli effetti speciali a risollevare il livello della pellicola.

Mickes2: I vantaggi e gli svantaggi nell’essere timidi, nell’essere un fiorellino appena sbocciato; o più semplicemente se stessi. Tratta dal libro omonimo, scritta e diretta da Chbosky, la pellicola è un delizioso percorso di formazione adolescenziale dai toni sensibili e partecipi, sognanti e vivaci. Cinema toccasana per cuore e mente, che in cambio di qualche faciloneria sa restituire momenti di grande autentica emozione attraverso la sincerità degli interpreti e il sapiente point of view di temi delicati come l’omosessualità e il suicidio. Toccante.

Galbo: Inizia quasi come una commedia e continua come un crime movie questo debutto alla regia dell'attore JE Haley. Il regista non riesce a trovare una chiave interpretativa personale e si perde tra citazioni, stereotipi del genere, dialoghi banali e personaggi inutilmente sopra le righe. Tutta la parte centrale inoltre è statica e monotana. Breve apparizione di Travolta che non lascia il segno. Evitabile.

Galbo: Polpettone di ambientazione tropicale che parte dal presupposto che mettere insieme due star come la Jolie e Banderas equivalga al dare al film un alone di sensualità. il risultato è semplicemente un erotismo patinato che puzza di falso e che unito ad una sceneggiatura scritta in modo pedestre ed a prove di recitazione a dir poco carenti fa rientrare la pellicola nella categoria delle inaccettabili vaccate.

Ciavazzaro: Incommentabile. Claudio Amendola non è neanche lontanamente paragonabile a Tomas Milian, il resto del cast è abbastanza sottotono, certe trovate proprio discutibili. Toccare i miti è sempre una cosa pericolosa, perché li si ridicolizza, come in questa occasione. Al rogo pellicole del genere.

Alex1988: Non un film perfetto, però Carnimeo, specialista di commedie e western parodistici, realizza un interessante ibrido di poliziottesco e melò. Titolo fuorviante; di morbosità ce n'è ben poca, se non qualche seno scoperto qua e là. Anche la Fenech, le cui doti fisiche superano quelle recitative, se la cava discretamente. Nella prima parte sembra un vero e proprio poliziottesco; col passare del tempo si cambia registro. Il finale ricorda, vagamente, il coevo L'ultima neve di primavera. Curioso.

Giùan: Wright conferma il suo talento per la trasposizione cinematografica di romanzi moderni e contemporanei. Così, dopo l'austeniano Orgoglio e pregiudizio, L'espiazione di McEwan ci ripiomba in un melò d'altri tempi, in un operazione che, se per alcuni versi rimanda a certe sature leziosità alla Paziente inglese, ha però il merito di tentare di rendere una complessità di scrittura di matura espressività. Se comunque la prima parte del film coniuga vibrazioni e calibrata messinscena, troppo fredda e oleografica appare la sezione più "letteraria".

Daniela: Nel 1908 a Messina, tre giorni prima che la città venga distrutta dal terremoto, un ragazzino inglese ricco, viziato e malvagio viene seppellito vivo da un coetaneo come punizione per la sua ennesima crudeltà. Oltre 100 anni dopo, il suo spirito vagante cerca un corpo da possedere per tornare a far danni... Horror nostrano dalle ambizioni internazionali in cui la cornice val più del quadro: la confezione è infatti curata e l'ambientazione suggestiva ma il contenuto delude proponendo una ghost story gotica sceneggiata in modo approssimativo ed interpretata in modo poco convincente. 

Blutarsky: Se vi piace pare bello, si potrebbe parafrasare, e avrebbe più attinenza con il film che la corretta traduzione del titolo. Calvagna si rimette al centro della scena e la riempie (grazie anche alla crescente mole) con il suo ormai classico personaggio tormentato-carismatico-disilluso-freddo e spietato, ma di cuore e saggio. Il budget concede poco all'azione e la sceneggiatura poco allo spettatore; sorprendono gli inconsueti rimandi orientali e l'amore interraziale, ma un involtino non fa primavera né la noia un buon film.

Kinodrop: Due amici sin dall'infanzia si ritrovano dopo tanti anni nell'ambiente del trasporto internazionale: ognuno ha fatto la propria vita fuori dalla natia Sicilia, ma il legame affettivo, anche se rimosso, li ha tenuti uniti al di là di tutto. Un viaggio a bordo di un grande tir sulle rotte europee del commercio che è insieme ricostruzione del passato e ricomposizione di cose non dette, che si astiene da ogni forzatura scrutando con naturalezza nella psicologia di Tino e Antonio, ottimamente interpretati da D'Amore e Marchioni, per la regia, di ampio respiro, di Catania al suo esordio .

Enzus79: Emir Kusturica porta sul grande schermo questo suo racconto che alterna fra surreale, grottesco e una buona dose di poesia. Una storia alla Chaplin, che delizia con molti suoi momenti ma che in altri rasenta la noia con lungaggini evitabili. Notevolissimo il finale. Monica Bellucci convince poco. Discreta la la colonna sonora, firmata dal fratello del regista.

Rambo90: Quasi una parodia di Intrigo internazionale (più che degli 007) tessuta su una trama esilissima, che inizia bene come commedia all'italiana classica sulle nevi per poi virare in una più debole girandola di inseguimenti al Cairo. Gassman con il suo istrionismo tiene comunque in piedi la baracca, facendo sorridere anche là dove la sceneggiatura si fa più piatta. Grazie a lui (ma anche a un buon Celi, all'inizio) si guarda fino alla fine col sorriso. Simpatiche le musiche di Morricone.

Galbo: Nei desolati paesaggi norvegesi due ragazze fuggono da una donna misteriosa e sanguinaria. Roar Uthaug dirige un film in cui uno degli elementi di maggior pregio è dato dall'affascinante ambientazione, ottimamente fotografata. Il ritmo del film è serrato e nonostante la trama sia semplice, la vicenda si segue piacevolmente anche grazie alla bravura degli interpreti, sconosciuti da noi ma molto aderenti ai propri personaggi. Non male.

Daidae: Banalissimo e noioso quadretto borghese che vede una donna innamorarsi dopo un incontro particolare. Il buon cast (o meglio gli interpreti principali) non vale la noia di questa soporifera opera. Un film che lascia un senso di vuoto e di tempo perso che difficilmente vedrete più di una volta. Mediocre dall'inizio alla fine.

Giùan: Fa specie ma è pure curioso vedere coinvolto Rubini in questo ennesimo Carnage all'italiana, specie per il talento solitamente indipendente dell'autore pugliese; curioso avendo Rubini recitato col Maestro Polanski in un altro (più esoterico) dramma da camera. Nella un po' trista succedaineità del progetto, commendevoli le interpretazioni dei quattro cavalieri dell'Apocalisse di coppia (con Rubini che cresce alla distanza e la Calzone di fantastica tenuta) e la mancata ipocrisia del finale (penso a Perfetti sconosciuti). Il deja vù però dilaga.

Pessoa: Si comincia con una barzelletta allungata (*!) in cui si apprezza soprattutto la simpatia dei protagonisti per continuare con una storia improbabile (*!) dove, a parte la professionalità di Salce, c'è poco da segnalare. Scatologia pura per l'inguardabile terzo segmento (*) mentre Chiari e la Karlatos danno un senso all'ultimo episodio (**!), il più corposo di tutti. In sostanza si tratta della solita commedia (poco) scollacciata che conobbe all'epoca anche una diffusione televisiva con i vari episodi proposti singolarmente. Guardabile, se vi piace il genere; ma anche no.

B. Legnani: Essenzialmente per famiglie con ragazzi, sconta un eccesso di zuccherosità ma, al di là di qualche lentezza, è girato in maniera impeccabile (bellissimo il momento, senza una parola, in cui la madre scopre che Velvet si è tagliata i capelli). Liz Taylor è ragazzina, la Lansbury (futura Signora in giallo) è alla prese con le prime pene d’amore... Perfetti Rooney e la Revere (premio Oscar). Il "Gran National", la corsa disputata dal cavallo della Taylor, viene trasmesso ogni anno pure dalla RAI. È citatissima nei romanzi di Wodehouse.